Заснеженные пейзажи и зимние забавы на протяжении веков вдохновляли европейских художников на создание разнообразных полотен. Некоторые живописцы отправлялись творить на Крайний Север, тогда как остальные авторы «зимних» картин работали над ними в своих мастерских. Vokrugsveta.ru рассказывает, как изображали зиму художники разных эпох и представляет вниманию читателей небольшую галерею их работ.
Хендрик Аверкамп. «Катание на коньках за городскими стенами». Около 1615
- Источник:
ARTGEN via Legion Media
Люди и птицы
В начале XIV века на Земле наступил Малый ледниковый период. Похолодание принесло в Средневековую Европу неурожаи, а зимние температуры резко упали на фоне предшествовавшего похолоданию климатического оптимума. Первый этап холодов продолжался до начала XVI столетия. Затем ненадолго потеплело, но впоследствии среднегодовые температуры вновь снизились — очередное потепление наступило уже к концу XIX века.
С приходом Малого ледникового периода снежные зимы стали обычным явлением практически по всей Европе. Жители европейских городов постепенно осваивали зимние развлечения и виды спорта, лепили снеговиков, а художники запечатлевали их за этими занятиями.
Одной из наиболее ранних дошедших до нас «зимних» картин той эпохи стало полотно Питера Брейгеля Старшего «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц». Сегодня искусствоведам известны по меньшей мере 127 копий этой картины, большинство из которых написал сын художника Питер Брейгель Младший. Оригиналом же признается полотно 1565 года из коллекции Королевских музеев изящных искусств Брюсселя (Бельгия).
Питер Брейгель Старший. «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц». 1565
- Источник:
Wikimedia Commons
На картине деревенский пейзаж соседствует с городским. Считается, что Брейгель изобразил деревню Синт-Анна-Педе, а город вдали — Антверпен. На изображении передний план условно поделен на две части. Слева, на ледяной глади небольшой замерзшей реки, толпа людей предается разнообразным развлечениям.
Одиночки и небольшие группы катаются на коньках или увлечены играми, в частности, старинными видами спорта, такими как колф, напоминающий гольф, и клотсхитен, схожий с кёрлингом. Практически все люди на картине одеты в темную одежду, с редкими вкраплениями ярко-красного, что создает поразительный контраст на фоне светлого, практически однотонного пейзажа.
В правой части художник изобразил птиц, собравшихся у расставленной на берегу ловушки. Существует мнение, что Брейгель сравнивал конькобежцев с птицами: черно-красные фигуры на белом фоне, они безмятежно проводят время, не думая об опасности.
«Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» часто называют родоначальником зимних пейзажных картин в Европе. Впрочем, семью годами ранее Брейгель создал гравюру «Катание на коньках у ворот святого Георгия в Антверпене», на которой также изобразил людей, предающихся играм на льду.
Питер Брейгель Старший. «Катание на коньках у ворот святого Георгия в Антверпене». 1558
- Источник:
Album via Legion Media
Скользкий путь сквозь века
В начале XVII века славу Брейгеля как мастера зимних пейзажей разделил голландский художник Хендрик Аверкамп. В 1608 году он стал свидетелем очень холодной зимы: за последние сорок с лишним лет в Нидерландах не было таких продолжительных и сильных морозов. Водоемы были покрыты внушительным слоем льда, чем не преминули воспользоваться любители зимних развлечений. Так родилась картина «Зимний пейзаж с конькобежцами».
Хендрик Аверкамп. «Зимний пейзаж с конькобежцами». Около 1608
- Источник:
Wikimedia Commons
Более двухсот фигурок образуют разные сцены на льду: от спортивных состязаний и игр до передвижения на санях и падений конькобежцев — во время каждого просмотра можно заметить все больше любопытных деталей.
В конце XVIII века шотландский художник Генри Ребёрн написал картину «Преподобный Роберт Уокер, катающийся на коньках на озере Даддингстон» (она также известна как «Священник на коньках»).
Генри Ребёрн. «Преподобный Роберт Уокер, катающийся на коньках на озере Даддингстон».
- Источник:
Wikimedia Commons
Это полотно долгое время не привлекало особого внимания ценителей живописи — широкую известность оно обрело лишь в 1998 году после выставки в музее Прадо в Мадриде. Картина необычна как по композиции, так и по обстановке. Священник катается на коньках, скрестив руки на груди, и его строгий черный костюм контрастирует с диким пейзажем озера.
Спустя 250 лет после Хендрика Аверкампа к теме катания на коньках обратился импрессионист Пьер Огюст Ренуар. На картине «Фигуристы в Булонском лесу» он изобразил одну из любимых зимних забав парижан. Ощущение непосредственности и спонтанности момента передается с помощью плавных и свободных мазков кисти, типичных для импрессионистов.
Пьер Огюст Ренуар. «Фигуристы в Булонском лесу». 1868
- Источник:
ARTGEN via Legion Media
В гостях у сказки
Другой излюбленный зимний сюжет художников — сказочные персонажи на фоне сурового пейзажа. Около 1644 года фламандский живописец Давид Тенирс Младший написал картину «Зима» для цикла сезонных полотен.
Давид Тенирс Младший. «Зима». Около 1644
- Источник:
Impaint via Legion Media
На ней старик, уютно закутанный в меха и бархат, греет руки над жаровней. Поначалу кажется, что на заднем плане изображена комната с серыми стенами и каменным полом, но туманные фигуры внизу — это небольшая монохромная сцена катания на коньках. Лицо старика-Зимы покрыто морщинами, борода длинная и седая, но его шапка с меховыми крыльями создает впечатление скорости и силы, как у свежего ледяного ветра. Кресло Зимы наклонено вбок — возможно, оно стоит на тропинке у замерзшего пруда.
Картину, посвященную героине зимних сказок Снегурочке в 1899 году написал Виктор Васнецов — признанный мастер «сказочного» жанра в русской живописи.
Виктор Васнецов. «Снегурочка». 1899 год. В XIX веке Снегурочка представлялась совсем не так, как сейчас. Это не внучка Деда Мороза, а дочь Мороза и Весны, трагический персонаж. Она стремится к общению с людьми, понимая, что встреча с неизведанным может обернуться смертью: под солнечными лучами Снегурочка растает
- Источник:
akg-images via Legion Media
Замысел возник у художника после разговоров с промышленником и покровителем искусств Саввой Мамонтовым. В 1881 году Мамонтов планировал представить зрителям театральную постановку «Снегурочки» по пьесе Александра Островского. Меценат предложил Васнецову заняться созданием декораций для этого спектакля. Однако история со Снегурочкой в жизни Виктора Васнецова оказалась продолжительнее, чем он ожидал: спустя несколько лет он снова занимался оформлением декораций, но уже для оперы «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова, и тогда его посетила идея написания отдельной картины.
Выполняя декорации к «Снегурочке», Васнецов написал и «Мороза» — сурового хозяина русской зимы, одетого в белую рубаху, крестьянские штаны и лапти.
Виктор Васнецов. Эскиз костюма Мороза к опере «Снегурочка», 1885
- Источник:
Wikimedia Commons
Совсем другим получился Дед Мороз у Николая Рериха, подготовившего эскизы костюмов для постановки пьесы «Снегурочка» в драматическом театре «Рейнеке» в 1912-м. Лукавый худенький старичок в костюме, перекликающимся с нарядами жителей Русского Севера еще дохристианских времен, выглядит менее строгим, чем васнецовский Мороз, но точно не уступает ему в смекалке и хитрости. Тогда же Рерих сделал эскиз костюма Снегурочки.
Николай Рерих. Эскиз костюма Мороза для постановки в театре «Рейнеке». 1912
- Источник:
ARTGEN via Legion Media
Николай Рерих. Эскиз костюма Снегурочки для постановки в театре «Рейнеке». 1912
- Источник:
Fine Art Images via Legion Media
Города и городок
Помимо катания на коньках в живописи нашли отражение и другие зимние забавы. Например, в русских городах зимой любили устраивать осады снежных крепостей. Эта игра изображена на картине Василия Сурикова «Взятие снежного городка».
Василий Суриков. «Взятие снежного городка». 1891
- Источник:
Wikimedia Commons
В конце 1880-х годов художник с детьми уехал из Москвы в родной Красноярск после смерти жены. Там Суриков, тяжело переживавший уход супруги из жизни, проводил много времени на природе и беседовал с местными жителями. Так возникла идея «Взятия снежного городка» — важной части сибирских народных гуляний.
Участники игры лепили из снега импровизированную крепость с воротами. Затем они делились на две группы: атакующие и защитники. Последние вооружались метлами и лопатами для отражения нападения. Самые смелые штурмовали крепость верхом на лошадях.
Суриков посвятил работе над полотном два года, приглашая сельских жителей в качестве натурщиков. Пока молодые люди принимали участие в игре, художник наблюдал за ними и делал эскизы. На картине запечатлен триумфальный момент, когда всадник из команды «осаждающих» захватывает крепость, разбрасывая снег в разные стороны.
Другой важный элемент зимнего города в Европе — рождественские ярмарки и базары. Во второй половине XIX века они стали появляться и в России. Атмосферу предпраздничной суеты того времени отразил Борис Кустодиев на картине «Елочный торг».
Борис Кустодиев. «Елочный торг». 1918
- Источник:
ARTGEN via Legion Media
Полотно было написано в 1918 году, когда жизнь и самого художника, и всей страны трудно было назвать беззаботной и радостной — шла Гражданская война. Кустодиев перенес несколько операций и писал картины, превозмогая боль, однако остался верным своему художественному стилю — яркому, красочному и полному надежды. Посетители базара одеты броско, как персонажи театральной постановки, — их можно увидеть издалека. На заднем плане просматриваются очертания храма, купола которого будто парят над землей. Похожими по духу у Кустодиева выходили и «Масленицы».
Противоположное отражение зимы в живописи связано с мрачными сюжетами и холодными цветами — как на картине «Зима» испанского художника Франсиско Гойи, известного своим интересом к изображению неприглядных сторон жизни.
Франсиско Гойя. «Зима». 1786
- Источник:
Album via Legion Media
На картине крестьяне борются с пронизывающими зимними холодами; их осел нагружен охотничьими трофеями. Три центральные фигуры прижимаются друг к другу, чтобы согреться на фоне суровой зимы, олицетворяя жизнестойкость, которой требует сельская жизнь. Эта картина входит в серию этюдов, созданных Гойей для монументальных гобеленов, изображающих четыре времени года. Их художнику заказали для обеденного зала Королевского дворца Эль-Пардо в Мадриде.
Близкий по композиции сюжет можно встретить и в русской живописи — например, на полотне «С квартиры на квартиру» Виктора Васнецова.
- Источник:
- Wikimedia Commons
На полотне 1876 года изображены бедные старики, бредущие по льду замерзшей Невы навстречу неизвестности. Все свои скромные пожитки они несут с собой — пожилой паре предстоит найти новое жилье, а что случилось со старым, остается лишь гадать. Вдали виден город, но не приветливый, как на картинах Кустодиева, а безразличный к «маленькому человеку» и холодный в своем величии.
