Сколько лет фотографии? Как минимум двести: старейшее дошедшее до нас фото, «Вид из окна в Ле Гра», снято в 1826 или 1827 году. Однако за два века фотография не уничтожила живопись, как опасались некоторые, а наоборот, стала помогать и художникам.
- Источник:
Иван Новиков-Двинский / ГТГ
«Не разрушайте мой мир грез. Ведь я им живу, и он для меня лучший из миров», — заявлял Виктор Борисов-Мусатов. Примечательно, что художник, погруженный в мир воображаемого идеализированного прошлого, в то же время увлекался искусством, фиксирующим вполне реальное настоящее: фотографией. Он регулярно привлекал эту «соперницу художников» к поискам композиционных решений в живописи. Сестра, жена и приятельницы позировали ему в старинного вида платьях и париках и для набросков, и для фотографий.
ХУДОЖНИК
Виктор Эльпидифо́рович Борисов-Мусатов
- Источник:
Wikimedia Commons
1870 — родился в семье саратовского железнодорожного служащего Эльпидифо́ра Мусатова.
1873 — упав со скамейки, повредил позвоночник, из-за чего спина осталась искривленной на всю жизнь.
1881 — поступил в саратовское реальное училище.
1884–1887 — учился в первом в Саратове специальном учебном заведении — двухклассной рисовальной школе.
1890 — поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
1891 — посещал как вольнослушатель петербургскую Академию художеств, занимался у Павла Чистякова, учившего Репина, Врубеля, Серова. Начал подписывать работы сдвоенной фамилией Борисов-Мусатов.
1894 — восстановился в Московском училище, поскольку в Петербурге плохо переносил местный климат.
1895 — поехал в Париж, где изучал картины старых мастеров, занимался в мастерской Фернана Кормона, увлекся фотографией.
1898 — вернулся в Саратов, написал «Автопортрет с сестрой» — одну из первых работ в своем узнаваемом стиле.
1899 — вступил в Московское товарищество художников.
1902 — женился на художнице Елене Александровой.
1903 — переехал в Подольск, поближе к столицам, вступил в Союз русских художников.
1904 — персональная выставка Борисова-Мусатова с успехом экспонировалась в Гамбурге, Мюнхене, Берлине и Дрездене. В том же году у художника родилась дочь Марианна.
1905 — переехал в Тарусу по приглашению искусствоведа, профессора Ивана Цветаева, на его городскую дачу «Песочное». Умер от последствий простуды.
«Автопортрет с сестрой»
1898. Холст, масло, темпера. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Елена Мусатова, сестра художника. Фотоэтюд. 1898 г.
Одна из первых картин художника, изображающих идеализированный мир старых садов и прекрасных дам. Хотя широкий мазок, игра оттенков травы и неба на белых одеждах и фигура художника, срезанная краем картины, привносят в нее много импрессионистического, в ней нет ничего спонтанного и сиюминутного.
Композиция тщательно выстроена: важен и принесенный из дома горшок с агавой на заднем плане, и то, что розам на «самоварном» столике сохранили часть листьев, но обломали стебли, чтобы те не отвлекали взгляд от пышных цветов.
Наряд сестры художника Елены был сшит специально для картины. Борисов-Мусатов, восхищавшийся модой середины XIX века, говорил о платьях на каркасе так: «Женщины в кринолинах менее чувственны, более женственны и больше похожи на кусты и деревья».
Украшенная розой прическа девушки — такая же декорация, как и платье: Елена была острижена из-за болезни, и ее косы — искусственные. Для портрета художник, увлекавшийся фотографией настолько, что размышлял — не предпочесть ли ее живописи, впервые использовал фотоэтюды. Но он также писал сестру в саду с натуры — этим объясняется удивительно естественная игра света и теней на ее платье, какую не смогло бы «поймать» никакое фото, тем более черно-белое.
«Дама в голубом платье»
1902. Бумага, акварель, пастель. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Художник продолжает осваивать новый-старый мир «красивой эпохи» — усадеб и садов, населенных призраками былого. «Дама в голубом платье» — один из этих прекрасных призраков, но модель с которой он списал этот образ, — вполне реальная девушка. Судя по сохранившейся фотографии, для этой акварели художнику вновь позировала сестра Елена.
Борисов-Мусатов много работал акварелью, пастелью, карандашами. Эти зыбкие и недолговечные техники, в целом, были любимы многими художниками Серебряного века, но его мечтательным героиням подходили особенно. На образ «Дамы в голубом» «работает» не только техника, но и основа. У выбранной художником бумаги — зернистая фактура, которую выявляет пастель, наложенная местами «по сухому» на прозрачный акварельный слой. Этот прием придает портрету дополнительное сходство со старым, несколько выцветшим гобеленом.
«Одиночество»
1903. Бумага, пастель. Серпуховский историко-художественный музей
Возможно, «Одиночество» вдохновлено картиной «Спящая в зачарованном лесу» Мориса Дени, участника творческой группы символистов «Наби», но натурой послужил фотоэтюд все с той же сестры Елены. Художник перенес героиню на бумагу, почти не редактируя — лишь сгладил абрис платья, переместил на колено свисающую левую руку и придал лежащей на перилах правой больше беспомощности. Основные изменения внес в пейзаж, показав над кровлей дома ночное небо с белым пятном луны.
Небольшую пастель на тонированной бумаге художник подарил другу, саратовскому виолончелисту Михаилу Букинику, а тот дал картине имя «Одиночество». Но в «Обзоре картин русских художников» искусствоведа Антона Шпрингера пастель названа Schlummer — «дремота», «полусон» — что удивительно подходит к настроению большинства работ Борисова-Мусатова, к его героиням, словно грезящим наяву.
«Спящая в зачарованном лесу». Морис Дени. 1892 г.
- Источник:
Legion Media
«Водоем»
1902–1903. Холст, пастель, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Вероятно, «Водоем» — самая узнаваемая картина художника. Она была написана с натуры, в парке имения Зубриловка, принадлежавшего княгине Прозоровой-Голицыной. Позировали две Елены — сестра художника (в розовом) и его невеста (в синем). Платья и прически героинь в его эпоху уже старомодны — они из хронологически неопределенных «ушедших времен».
Художник лишил эту картину линии горизонта, но благодаря тому, что большую часть полотна занимает круглый пруд, зритель видит и отраженное в нем небо, и деревья, растущие по берегам, — и мысленно достраивает образ парка. Борисов-Мусатов в целом любил размытые линии, а в «Водоеме» он обосновывает свое пристрастие нечеткостью отражений в воде. Кромка пруда и линия ближнего берега создают половину овала — формы, любимой мастерами модерна. Зритель мысленно дорисовывает линию этой гармоничной фигуры до целостности.
Спокойной форме овала ритмически вторит и синяя юбка сидящей женщины. Благодаря фотографиям и эскизам мы знаем, что фигура дамы в розовом, изначально видимая почти полностью, на картине оказалась частично спрятанной за линией берега. Так художник скрыл разницу в росте фигур, заставив и их поддерживать плавные очертания дальнего края пруда.
«Изумрудное ожерелье»
1903–1904. Холст, масло, темпера. Государственная Третьяковская галерея, Москва
- Источник:
ГТГ
Эту картину художник называл «самой языческой» из своих работ. Женщины стоят под сводом темно-зеленой дубовой листвы. Изумрудное ожерелье, давшее картине имя, — на второй слева.
Но, возможно, название стоит толковать шире, и все они — прекрасные и разодетые — драгоценное ожерелье, выложенное на зеленый фон. В композиции угадывается перекличка с работами символиста Пьера Пюви де Шаванна, у которого Борисов-Мусатов мечтал учиться, и с панно Мориса Дени, писавшего композиции с дамами на фоне идеализированной природы.
Борисов-Мусатов использовал фотографии костюмированных моделей. Для девушки в лиловом, порывисто стремящейся к чему-то за краем картины, позировала актриса Мария Ягодская. А дама с веером в центре, возможно, Наталья Ефимовна, приказчица из винной лавки, несколько раз позировавшая для эскизов и фотоэтюдов.
В «Ожерелье» художник отказался от характерной для него замкнутой композиции, импрессионистически «уведя» двух героинь за край холста. Хотя цель у него, скорее всего, была иная, чем у импрессионистов, использовавших этот прием для продолжения жизни героев «за рамой».
Обычно на картинах Борисова-Мусатова мало динамики. Чаще его люди словно погружены в сон наяву, но три из шести героинь «Ожерелья» написаны в незавершенном движении — и это сообщает картине волнообразный ритм, подхватываемый рамой, созданной специально для «Ожерелья». Украшающие ее остроконечные листья лавра замыкают полотно в бесконечный движущийся поток.
«Священная роща, дорогая искусствам и музам», Пьер Пюви де Шаванн. 1884–1889 гг.
- Источник:
ART INSTITUTE OF CHICAGO
Живописец и фотограф
Большая выставка работ Виктора Борисова-Мусатова, одного из самых заметных и узнаваемых художников-символистов Серебряного века, проходит в Москве в корпусе Государственной Третьяковской галереи на Кадашевской набережной с 9 июля до 8 ноября 2026 года. Для нее собрали 140 работ мастера из музеев и частных собраний; некоторые выставляются впервые. «Экспериментаторскую» сторону художественных поисков Борисова-Мусатова можно проследить по сделанным им фотоэтюдам к картинам. Такие «дуэты» — большая редкость в выставочных проектах.
Материал опубликован в журнале «Вокруг света» № 6, июль–август 2026
