Не стоят своего успеха: 10 известных голливудских картин, которые явно переоценены

«Кусать» фильмы, провалившиеся в прокате и канувшие в Лету, скучно. Куда занятнее критиковать картины, которые нельзя считать неудачными, ибо они отбили затраты на свое создание, а в некоторых случаях даже обзавелись преданными поклонниками. Тем не менее нередко и эти фильмы на поверку оказываются откровенно слабыми, а их успех — чистой воды везением. Мы вспомнили десяток вышедших за последние 25 лет известных картин, которые, на наш взгляд, изрядно переоценены.

«Грозовой перевал» (2026)

Роман Эмили Бронте «Грозовой перевал» — одно из краеугольных произведений британской литературы: недаром он экранизировался уже свыше тридцати раз. Самое свежее на данный момент прочтение этого классического романа представила Эмиральд Феннел, пригласившая на главные роли Марго Робби и Джейкоба Элорди. Творение Феннел прекрасно выступило в прокате и удостоилось кучи хвалебных рецензий. Но будем честны — это не тот фильм, который адекватно передает дух великого первоисточника.

Начать с того, что Феннел оставила от книги Бронте только рожки до ножки — половина романа отправилась в мусорную корзину, ну а та, что осталась, радикально переврана. Уцелела только голая любовная линия, превратившая трагедию в банальную мелодраму в духе «бедный парень и богатая девушка». Феннел сделала акцент на жестокости и токсичности, но потеряла нюансы оригинала, полностью обрезав второй план и социальный контекст. Зритель видит, что людям на экране нужен психиатр, но не вполне понимает, как они такими стали.

Главная ошибка режиссера заключается именно в том, что она пытается продать зрителю историю любви. Но Бронте написала отнюдь не любовный роман — у нее это исследование человеческой природы. В этой книге Хитклифф — настоящий монстр в человеческом обличье, нарцисс-психопат, неспособный на жалость и сострадание. Однако Хитклифф у Феннел — это, скорее, антигерой, способный кому-то даже показаться несчастной жертвой. Ну да, немного токсичный, но зато какой обаятельный… Да и Кэтрин показана просто капризной и меркантильной дурочкой, которая любит одного, выходит за другого ради денег, а потом ноет.

Герои постоянно занимаются сексом (в грязи, в конюшне, в столовой), мастурбируют, разглядывают БДСМ-игры слуг. Видимо, создатели думали, что так они покажут накал страстей. При этом в книге Бронте связь между Кэтрин и Хитклиффом платоническая, мистическая, духовная, что делает ее еще более безумной и разрушительной. Им не нужна постель, чтобы сойти с ума друг по другу.

В общем, это не «Грозовой перевал», а его голый скелет. Из сложной трагедии сделали пошлую драму с красивыми актерами, творящими на экране дичь без особой причины.

Впрочем, как уже упоминалось, «Грозовой перевал» является одним из самых экранизируемых произведений — и у зрителей полно вариантов на выбор. В частности, тем, кто хочет экранизацию, наиболее близкую к литературному первоисточнику, можно посоветовать пятисерийный телесериал BBC 1978 года. В отличие от многих голливудских фильмов, эта версия подробно демонстрирует и вторую половину романа, охватывая историю следующего поколения семейств Хитклифф, Эрншо и Линтон.

«Субстанция» (2024)

«Субстанция» — это, пожалуй, самый нашумевший фильм позапрошлого года. Но при походе на него в кинотеатр наблюдать за людьми в зале было едва ли не интереснее, чем сам фильм. Чем дольше, тем сильнее зрители в креслах ежились, жмурились, морщились, отворачивались, испускали всё более нервные смешки. Некоторые, не выдержав, покидали зал.

Удивляться тут не приходится, ибо фильм весьма неприятен. Не страшен, а именно неприятен, физиологически противен. Когда кажется, что дно уже достигнуто, через пять минут следует еще более мерзостная сцена. Особенно тошнотворен финальный отрезок.

Сосредоточившись на шокировании зрителей, режиссер и автор сценария Корали Фаржа недостаточно проработала собственно сценарий — он откровенно нелогичный и зияет многочисленными дырами. Уже само начало абсолютно неправдоподобно: обеспеченная телезвезда соглашается на предложение об омоложении, сделанное ей буквально первым встречным проходимцем. Героиня решает прибегнуть к этой процедуре, не получив абсолютно никаких гарантий и даже не ознакомившись толком с ее сутью. Более того, операцию над собой она проводит самостоятельно и, как оказывается, хорошо владеет навыком наложения хирургического шва.

Далее одна абсурдная ситуация сменяет другую. В результате становится так плохо, что где-то даже и хорошо. Кое-какие особенно гротескные сцены заставляют улыбнуться. Если бы Фаржа подавала свой сюжет не со звериной серьезностью, а как черную комедию, получилось бы еще лучше.

Мораль проста — во всем виноваты мужчины. Толчком сюжета становится мерзкий поступок хозяина телешоу, в котором блистает героиня. А вот если бы он не выгнал ее из передачи, то последующего кошмара не случилось бы. Да и большинство прочих мужских персонажей, встреченных раздвоившейся героиней, предстают сущими выродками. И все? И все.

«Бэтмен» (2022)

Если говорить о «Бэтмене» 2022 года, то игнорировать его богатейший бэкграунд не получится при всем желании, равно как и избежать сравнений с предыдущими итерациями бэтменианы. Как мы помним, Готэм-Сити впервые перенес на киноэкраны Тим Бёртон. В двух своих картинах, посвящённых непростым взаимоотношениям Брюса Уэйна с окружающим его миром, Бёртон показал впечатляющее готическое фрик-шоу, где на славу кривлялись разные занимательные уродцы.

Преемник Бёртона Джоэль Шумахер в собственных двух фильмах показал уже просто фрик-шоу, даже без приставки «готическое» — зато донельзя глупое и идиотское. Многие этими четырьмя фильмами были весьма разочарованы — людям хотелось увидеть крутую реалистическую историю в антураже Готэм-Сити. И эти пожелания в полной мере удовлетворил Кристофер Нолан, снявший практически эталонные три фильма — и все последующие упражнения на тему заведомо обречены на сравнение с нолановской трилогией.

На ее фоне новый «Бэтмен» кажется жидкой манной кашкой. В первую очередь из-за нового исполнителя главной роли — Роберт Паттинсон явно уступает и Кристиану Бэйлу, и Майклу Китону, и даже Вэлу Килмеру. В некоторых эпизодах герой предстает совсем уж жалким неврастеником. Здешняя Женщина-Кошка и вовсе не идет ни в какое сравнение с великолепными Мишель Пфайффер и Энн Хэтэуэй. Хотя, надо признать, что новый Пингвин, благодаря Колину Фарреллу, не блекнет и на фоне самого Дэнни де Вито.

Что самое удивительное — значительная часть сюжетных ходов очень явно копирует российский фильм 2021 года «Майор Гром: Чумной доктор». Особенно подозрительна вся арка Загадочника, который решил взять на себя роль народного мстителя и расправляется с коррумпированными шишками, совершает свои экзекуции в прямом эфире и вербует себе последователей через соцсети. А когда выясняется, что злодей — сирота с психическими проблемами, изживающий свои детские травмы, это ощущение становится настолько твердым, что можно заподозрить частичный плагиат. Тем более, что в нюансах сходство просто режет глаз — когда, например, побежденного злодея сдают в психушку с прямым намеком на продолжение.

Нет, нельзя сказать, что новый «Бэтмен» совсем уж плох. Он по-хорошему атмосферен — и эта атмосфера по ходу действия сгущается. Фильм выдержан в правильной грязновато-черной палитре, изобилует качественными экшн-моментами, и даже главгерой ближе к концу становится брутальнее. Главная проблема картины в том, что это безнадежно вторичный продукт. Но это уже общая беда голливудского блокбастеростроения — зритель хочет, чтобы ему без конца рассказывали одни и те же сказки в новых вариациях. Свежие идеи утекают на телевидение, оставляя современному массовому кинематографу роль не столько искусства, сколько аттракциона.

«Алита: Боевой ангел» (2019)

На первый взгляд, фильм «Алита: Боевой Ангел» режиссера Роберта Родригеса — всего лишь неплохая подростковая фантастика. Но поскольку поп-культура обычно четко реагирует на приметы времени, можно поискать таковые и здесь. Тем более, что тут эти самые приметы просто бросаются в глаза. На нас вовсю надвигается эра пост- и трансгуманизма, когда человек будет все дальше уходить от своей биологической основы, продлевая себе жизнь, сохраняя силы и здоровье за счет замены природных органов на кибернетические импланты. Об этом все чаще говорит мейнстримная фантастика, и это уже начинает приходить в нашу жизнь в виде реальных технологий.

В мире «Алиты» люди биологические и люди кибернетические сосуществуют на равноправной основе, причем первые легко трансформируются во вторых. Нет смысла оценивать, хорошо ли подобное положение вещей или плохо. Религиозные фундаменталисты, например, считают, что плохо — и со своей колокольни они тоже обладают известной правотой.

В целом «Алита» выглядит, как мэшап популярных штампов на тему научной фантастики, растиражированных кинематографом. Мрачный нуарный город, ночной охотник, занимающийся ловлей опасных для общества киборгов — это «Бегущий по лезвию». Небесный город, служащий местом жительства для представителей высшей касты — «Элизиум». Постапокалиптические мотивы, имя ученого Дайсон, паукообразный танк-шагоход «Центурион» — это из вселенной Терминатора: получается, соавтор сценария Джеймс Кэмерон позаимствовал сам у себя.

Внешний дизайн кибернетического злодея Гревиша живо напомнил незабвенного Кейна из «Робокопа-2». Азартные футуристические гонки — «Первому игроку приготовиться». Образ девушки-киборга отсылает, конечно, к «Призраку в доспехах». Впрочем, и «Призрак» и «Алита» сделаны на основе японских комиксов, превращенных впоследствии в мультфильмы.

Все же, как кажется, в «Алите» больше Кэмерона, чем Родригеса. От последнего тут главным образом лишь его фирменное членовредительство (и то почти бескровное), да страсть к дракам-танцам с применением холодного оружия. А вот образы сильной героини и боевого робота — торговая марка Кэмерона. «Алита» — следующий шаг в том же направлении. Очень трогательная главная героиня получилась — с глазами большими ровно настолько, чтобы не сказался эффект «зловещей долины». Но для по-настоящему оригинального произведения этого маловато.

«Богемская рапсодия» (2018)

«Богемская Рапсодия» вызвала массу восторгов обычных зрителей — но фанаты группы Queen их, к сожалению, не разделяют. Да, фильм может понравиться человеку, который лишь поверхностно знаком с творчеством Фредди Меркьюри и Queen. Это добротный байопик о восхождении к славе гениального творца, его личностных проблемах и их преодолении — вышло зрелищно, драматично и поучительно. Но настоящие поклонники, знающие о своих кумирах буквально все, остались очень недовольны тем, как создатели фильма обошлись с историей Queen.

«Богемская Рапсодия» постоянно перескакивает с пятого на десятое, делая это словно бы на ускоренной перемотке. На экране персонажам все дается легко и просто — и почти нет тех немалых препятствий, которые им пришлось преодолеть в начале пути. Вот Меркьюри знакомится с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, а вот они уже вчетвером пишут дебютный альбом, вышедший в 1973 году. Вот они едут в тур по США, а вот и запись их пятого, прорывного альбома A Night In The Opera (1975). Несколько минут спустя сочиняются песни We Will Rock You (1977) и Another One Bites The Dust (1980). А потом Меркьюри резко ссорится с коллегами и уезжает в Мюнхен писать свой сольник Mr. Bad Guy (1985).

При этом картина полна неточностей, искажений и несообразностей — одни факты пропущены, другие показаны не в том виде, в котором они имели место на самом деле. Это не может не удивлять, ведь продюсерами фильма были сами Мэй и Тейлор. Неужели они позабыли детали собственной биографии? Тут только одно объяснение: цель правдивого исследования биографии главного героя изначально и не ставилась. Авторы картины всего лишь хотели достроить Миф. А Миф не нуждается в правдивости нюансов.

При просмотре приходится периодически морщиться от запредельного пафоса и дубовых диалогов. Впрочем, во многом это «заслуга» русского дубляжа — в оригинале реплики героев не так режут ухо.

Из плюсов — в «Богемской Рапсодии» показали, хотя и довольно схематично, процесс сочинения и записи песен. Еще в фильме привлекают захватывающие моменты с концертов (тот же Live Aid воссоздан очень похоже). Да и актеры, сыгравшие музыкантов Queen, в общем, вполне справились со своей задачей.

Но в целом гораздо лучше вышло бы, если б творцы не попытались впихнуть пятнадцать лет истории группы в два с небольшим часа. Правильнее было бы сосредоточиться на более коротком отрывке из жизни Фредди Меркьюри и продемонстрировать его подробно.

Фильм завершается на самом интересном месте: в 1985 году Фредди узнает о своей болезни и о том, что его время ограничено. Таким образом, последние шесть лет его жизни остаются за кадром. Между тем в реальной истории диагноз был поставлен ему двумя годами позже, в 1987-м. Причем Меркьюри поступил как настоящий боец. Он не стонал и не жаловался по поводу своей несчастной судьбы, а усиленно сочинял музыку. И какую музыку! Уже больным успел записать три великолепнейших альбома и оставил достаточно материала на четвертый, который коллеги завершили после его ухода.

При этом по мере того, как Фредди угасал и таял, голос его, кажется, становился все сильнее и красивее — что прекрасно слышно на его последних записях. Он сражался до самого конца и ушел, выложившись по максимуму. Вот где настоящая захватывающая драма! Вот о чем надо было снимать! И, будем надеяться, когда-нибудь снимут.

«Форма воды» (2017)

Гильермо Дель Торо всю жизнь мечтал экранизировать лавкрафтовские «Хребты безумия» — и с «Формой воды» он стал на шаг ближе к своей мечте. Правда, лавкрафтианство здесь только по форме, а по духу — типичная «повесточка». Главная героиня, немая уборщица, вызволяет из секретной лаборатории пойманного где-то в Амазонии рептилоида-ихтиандра, которого мучают злые военные, и вступает с ним в любовные отношения.

Действие происходит в 1960-е, в самый разгар Холодной войны — и в этом плане «Форма воды» представляет собой оммаж фильмам категории B того времени. Основная мораль — все зло в мире проистекает от белых гетеросексуальных мужчин: без разницы христиан или коммунистов. Они безжалостно мучают, подвергают вивисекции всех остальных — и даже собственных жён превращают в блондинистые секс-машины.

Соответственно, положительными героями выведены немая мексиканка, болтливая афроамериканка из низов, пожилой художник, русский шпион — как ни странно! — и, собственно, сам рыбочеловек, коего создатели навязчиво пытаются представить чуть ли не божеством. Полная противоположность тому же Лавкрафту, у которого рыболюди изображены исчадиями зла, средоточием всего самого античеловеческого. В общем, Дель Торо транслирует типичные месседжи своего времени. В первую очередь именно за это «Форма воды» удостоилась четырех «Оскаров».

Впрочем, если абстрагироваться от «повесточки» и сосредоточиться на картинке, звуке и действии, то просмотр может пройти не без удовольствия. Но второй раз смотреть это без надобности, лучше включить «Тварь из Черной лагуны» или советского «Человека-амфибию».

«Звездные войны: Пробуждение силы» (2015)

Ругать фильмы «Последние джедаи» (2017) и «Скайоуокер: Восход» (2019) легко и просто — ведь они действительно оказались никудышными. Куда труднее критиковать «Пробуждение силы», первый из сиквелов классической трилогии «Звездных войн». По сравнению с продолжениями он действительно не так уж плох.

«Пробуждение силы» имело колоссальный успех в прокате — фильм заработал свыше 2 млрд долларов — но само по себе оно оказалось довольно вторичным. Сходство с «Новой надеждой» (1977) настолько велико, что не может не бросаться в глаза. При просмотре «Пробуждения силы» в кинотеатре автор этих строк сумел на какой-то момент перенестись в детство и испытать чистый, незамутненный восторг. Тогда казалось очень удачным, что Джей Джей Абрамс, пусть и чересчур навязчиво, цитирует именно первую, а не вторую трилогию.

Вся эстетика фильма возвращает нас к концу 1970-х. Здесь нет никаких роскошных планет вроде Корусанта, огромных металлических джунглей, разнообразия самых причудливых миров, продемонстрированных Джорджем Лукасом в трилогии приквелов — всё вновь потертое, серое, полуразваливающееся, как и полагается вселенной, переживающей длительный упадок.

Да, при первом просмотре «Пробуждение силы» выглядело прекрасно. Да вот незадача — по прошествии лет пересматривать его нет никакого желания. А вот все три приквела, снятые еще Джорджем Лукасом, а также «Изгой-один» (2017), не говоря уже о классической трилогии до сих пор сохраняют актуальность. Но «Пробуждение силы» — нет. Все-таки изначальная вторичность со временем взяла свое, а два провальных продолжения окончательно утопили третью трилогию…

«Люси» (2014)

Фильм «Люси» стал для Люка Бессона долгожданным успехом после длительной череды кассовых неудач. И он же оказался очень важен для карьеры Скарлетт Йохансон, которая в тот период как раз меняла статус с «восходящей звезды» на вполне состоявшуюся суперзвезду.

«Люси» собрала более 463 млн долларов при бюджете в 40 млн, что сделало ее оглушительным хитом. Однако успех этот чисто коммерческий, но никак не творческий. Бессона, как известно, стоит смотреть только раннего — ибо после «Пятого элемента» у него почти ничего стоящего не выходило. Увы, «Люси» продолжила тенденцию деградации некогда хорошего режиссера — ибо картина получилась весьма неудачная. Она вышла бы куда лучшим по качеству продуктом, пожелай Люк снять обычный боевик без претензий. Но нет — Бессон зачем-то нагнал в «Люси» фальшивого псевдоэкзистенциального пафоса.

Главная претензия к «Люси» заключается в том, что сюжет картины основан на старом мифе, что мы, дескать, используем возможности нашего мозга лишь на десять процентов. Характерно, что сам режиссер, он же сценарист заранее знал, что это не так — а вот массовому зрителю проверять было лень.

Вообще, среднему человеку очень приятна мысль о том, что он может резко повысить КПД своего мозга просто путем введения в организм определенного снадобья. В этом, вероятно, кроется секрет популярности «Люси». И именно по этой же причине картина пришлась очень на руку жуликам, зарабатывавшим на «раскрытии потенциала мозга» — клиентов у них после выхода «Люси» на экраны резко прибавилось.

На фоне этого вреда уже не столь уж важны прочие недостатки фильма, заключающиеся в вырвиглазном монтаже, в картонных персонажах, во вторичности, в отсутствии юмора и увлекательной интриги. Ну а то, что успех «Люси» оказался во многом делом случая, показали следующие фильмы Люка Бессона, с которыми он возобновил череду провалов.

«Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (2008)

«Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» в свое время сильно разочаровал поклонников, хотя картина прекрасно показала себя в прокате, собрав 786 млн долларов. Зритель, сильно соскучившийся по Индиане Джонсу за время его почти двадцатилетнего отсутствия на экране, повалил в кинотеатры, однако, по мнению большинства фанатов, четвертый фильм стал для франшизы настоящей катастрофой, оставившей на репутации бравого археолога черное пятно. Этот фильм — не просто неудачный, а пугающе бездарный сиквел, глумящийся над зрительской памятью.

Первое, что бросается в глаза при просмотре — это потеря духа. Прошлые три картины были полны прямо-таки тактильного очарования и рукотворной магии. В четвертой же части магия уступила место безжизненному зеленому экрану и компьютерной графике сомнительного качества. Юмор, который раньше был остроумным и к месту, здесь стал прямолинейным и наигранным: тонкость уступила место безвкусным гэгам.

В старых фильмах герой получал раны и синяки. Здесь же 60-летний профессор проходит через все передряги без единой царапины. Плюс четвертый «Джонс» претендует на обладание худшей сценой в истории франшизы — эпизод, в котором Индиана выживает в ядерном взрыве, спрятавшись в старом холодильнике, настолько глуп, что разошелся на мемы и породил выражение «поджарить холодильник ядерным взрывом» (nuke the fridge), означающее потерю всякой связи с реальностью. Даже сам Стивен Спилберг вынужден был признать эту сцену глупой идеей.

Решение сделать врагами героя советских агентов, безнаказанно разъезжающих по США и Перу, в глазах русскоязычных зрителей превращает фильм в яркий образчик так называемой «клюквы». Главная злодейка Ирина Спалько совершенно лишена харизмы и яркости своих предшественников — и это одна из худших ролей Кейт Бланшетт, вообще-то отличной актрисы.

Решив заменить отца Инди его сыном, Спилберг дал эту роль Шайе Лабафу, который в образе Генри Джонса III вызывает только отторжение. С ним же связана вторая нелепейшая сцена фильма, в которой Лабаф и Харрисон Форд раскачиваются на лианах в компании компьютерных обезьян. Это зрелище вызывает чувство неловкости за любимого героя. Впрочем, атаки муравьев-убийц и компьютерных сурков немногим лучше.

Наконец, в данном случае откровенно неудачно проявила себя идея скрестить классический приключенческий фильм с научной фантастикой. В финале картина скатывается к примитивным пришельцам, созданным при помощи компьютерной графики, и их летающей тарелке. В общем, долгие годы ожидания привели к горькому осознанию того, что франшиза, которую мы любили, пережила клиническую смерть.

«Королевство хрустального черепа» — это бездушный аттракцион, эксплуатирующий ностальгию и стремящийся выкачать деньги из зрителя с помощью дешевых уловок. Особенно печально осознавать, что все могло быть иначе. Первоначально сценарий для четвертой части «Индианы Джонса» написал оскароносный Фрэнк Дарабонт, режиссер «Побега из Шоушенка», «Зеленой мили» и «Мглы». И он прекрасно справился со своей задачей — в его сценарии нет тех глупостей, которыми нас «радует» получившийся в итоге фильм. Но, к сожалению, Джордж Лукас, бессменный продюсер франшизы, отверг труд Дарабонта и поручил работу над сценарием другим людям.

Многие фанаты были настолько разочарованы, что просто предпочли забыть о существовании этой картины. Доверие оказалось подорвано столь основательно, что когда пятнадцать лет спустя вышла пятая картина франшизы, то она провалилась в прокате. А зря, ведь «Колесо судьбы» оказалось гораздо лучше предшественника.

«Эквилибриум» (2002)

«Эквилибриум» — это типичный пример фильма, который нашел свою аудиторию уже после провала в прокате: при бюджете в 20 млн долларов его мировые сборы составили всего 5,3 млн.

Неудача постигла картину из-за сочетания нескольких факторов. Во-первых, студия Miramax отнеслась к «Эквилибриуму» заведомо наплевательски. Она выпустила фильм 6 декабря 2002 года крайне ограниченным тиражом (всего 301 кинотеатр в США) и практически не занималась его продвижением.

Во-вторых, терпящий бедствие «Эквилибриум» добила разгромная критика. Главная — и небезосновательная! — претензия критиков заключалась в том, что он как бы скроен из лоскутов других, более удачных картин и литературных произведений. Отмечали, что он заимствует идеи из «451° по Фаренгейту», сюжетные ходы из «1984», визуальный стиль из «Матрицы» и не в силах предъявить ничего оригинального. В результате массовый зритель прошел мимо картины.

Однако после релиза «Эквилибриума» на DVD заработало «сарафанное радио». Фильм постепенно стал культовым, в интернете у него сформировалась сильная фан-база. Новоявленные поклонники пришли к выводу, что несмотря на схожесть с другими фильмами и средний бюджет, у картины режиссера Курта Уиммера есть привлекательные черты. Например, «ган-ката» — вымышленное боевое искусство, представляющее собой стилизованный гибрид стрельбы и восточных единоборств. Понравилась зрителям и высокая концентрация экшна.

Кроме того, при всей вторичности, мир Либирии с его подавленными эмоциями многим показался интересной антиутопией. К этому добавился харизматичный образ главного героя в исполнении Кристиана Бэйла — и именно благодаря тому, что он блеснул в «Эквилибриуме» Кристофер Нолан впоследствии позвал его в своего «Бэтмена».

И все же будем честны — «Эквилибриум» нельзя назвать великим кино. Главный его недостаток состоит в том, что он ужасно опошлил саму идею и пафос антиутопии, как таковой. «Эквилибриум» сильно обеднил творческий замысел тех же «451° по Фаренгейту» и «1984», у которых позаимствовал большую часть антуража. Ни у Оруэлла, ни у Брэдбери сюжет не предусматривал суперменов. И Уинстон, и Монтэг вышли на бой с порабощающей государственной машиной без всякой надежды на победу. Вышли, потому что иначе нельзя было — если хочешь остаться человеком. Это не герой Бэйла, с легкостью укладывающий прислужников эквилибриума сотнями, как оловянных солдатиков — от простых стражников до Верховного Отца.

Кроме того, сюжет «Эквилибриума» мало того, что прост, так еще и грешит огромным количеством логических изъянов и нестыковок. В целом фильм заслуживает однократного просмотра, но на большее не тянет.