Экстаз и угар: 12 самых выдающихся рок-концертов, прошедших в России за последние 10 лет

В 1990-х — 2000-х годах в России состоялось немало концертов, которые сегодня по праву считаются легендарными. Сразу вспоминаются московские выступления Жана-Мишеля Жарра на Воробьевых горах и The Prodigy на Манежной площади в 1997 году; концерт The Rolling Stones годом позже в Лужниках и еще никому не известных Muse на презентации русской версии журнала NME в 2001 году и многое другое.

Однако немало интересных концертов прошло в России и за последние десять лет. Наш постоянный автор Владимир Веретенников, посетивший с 2015 года полторы сотни подобных мероприятий на площадках Санкт-Петербурга и Москвы, составил субъективный топ-12 выдающихся концертов второй половины 2010-х — начала 2020-х. А в комментариях мы приглашаем всех желающих поделиться своими впечатлениями от этих или других понравившихся вам концертов.

1-й фестиваль памяти рок-музыкантов

Санкт-Петербург, Opera Concert Club, 22 апреля 2016 года

Фестиваль, организованный в память об ушедших из жизни рокерах, прошел весной 2016 года в бывшем здании ДК Цюрупы на набережной Обводного канала и собрал знаменитые и старейшие группы Санкт-Петербурга.

Открытие доверили трио под руководством виртуоза Павла Зелицкого (ныне гитарист «Алисы»), в составе которого играл, кстати, известный барабанщик, ветеран многих легендарных групп Игорь Черидник. Они представили смешанную программу из песен и инструментальных вещей.

Затем на сцену вышли непревзойденные «Странные игры»: одна из самых знаменитых групп Ленинградского рок-клуба в начале 1980-х, когда они производили фурор своим абсурдистским ска. В последние годы «Странные игры» собирались очень редко — и всякий раз восхищали уже нынешнее поколение ценителей качественной музыки, ибо и XXI веке репертуар группы звучит свежо и современно.

«Странным играм» есть кого поминать: в 1984 году скончался гитарист Александр Давыдов, в 1999-м умер барабанщик Александр Кондрашкин, а в 2009-м — гитарист Григорий Сологуб. В нынешнем составе СИ их заменяют Филипп Сологуб и все тот же Игорь Черидник.

В числе прочих группа исполнила свои коронные вещи: «Хороводную», «Плохую репутацию», «Метаморфозы», «Солипсизм», «Смотри в оба», «Песню Дадаиста». Выступление сопровождалось эксцентрическим шоу, главными героями которого были отец и сын Виктор и Филипп Сологубы, саксофонист Алексей Рахов и клавишник Николай Гусев.

Потом на сцену вышел рижский коллектив «Цемент», прославившийся в среде советских меломанов в конце 1980-х. Фронтмен Андрей Яхимович помянул ушедших коллег, включив в свою программу каверы Майка Науменко («Завтра меня здесь не будет»), Дюши Романова («Холодное пиво») и Аркадия Северного («Пиковая дама»). Под конец выступления группа исполнила песню «Девяносто-конченный год». Ее цинично-оптимистичное настроение прекрасно соответствовало тематике фестиваля: мертвые мертвы, но жизнь-то продолжается!

Следующим на сцену поднялся бард Вячеслав Ковалев, исполнивший несколько нетленок Высоцкого. Затем группа «Рок-Штат» порадовала слушателей качественным, вминающим «тяжеляком», навевавшим ассоциации с Led Zeppelin и Black Sabbath. Поскольку в «Рок-Штате» играют такие именитые музыканты, как Павел Борисов (экс-ДДТ) и Марк Бомштейн (экс-«Джунгли»), профессионализм чувствовался в каждой ноте.

После них сцену оккупировал именитый коллектив НЭП — играли плотно, агрессивно, смешивая мощь хардовых риффов с вольным панковским духом. Слушатели особенно живо реагировали не на серьезные их вещи типа «Знай» или лирические вроде «Спичек нет», а на угарно-юмористические «Я болею за „Зенит“» и «Экология».

Закрывать фестиваль доверили «Мифам» — на правах одного из старейших музыкальных коллективов Санкт-Петербурга. Еще в конце 1970-х «Мифы» считались великой русской группой. За столь солидный срок в рядах успели побывать несколько десятков участников, часть которых ушла в мир иной. В связи с этим символично, что свой сет группа начала с печально-философских «Земляничных полян», прозвучавших реквиемом по всем тем, кто больше нет с нами.

Затем «Мифы» вжарили рок-н-ролл — несмотря на солидный возраст участников, они отнюдь не посыпали песком сцену. Лидер группы Геннадий Барихновский вообще отжигал так, что любой молодой мог бы обзавидоваться! Завершение сета выдалось и вовсе душевным. «Мифы» исполнили гимн «Бей, колокол» — втроем у микрофона встали Барихновский, Виктор Сологуб и Игорь Семенов — а потом, на бис, «Мэдисон-стрит».

Под самый занавес фестиваля на сцену вышел знаменитый гитарист Юрий Наумов, на сей раз без инструмента. Он прочитал стихи Майка Науменко и Александра Башлачёва — строки «Моя голова перекресток железных дорог» эхом отдавались в мозгу, когда после фестиваля я бежал ловить последний поезд метро…

Black Sabbath

Москва, «Олимпийский», 12 июля 2016 года

Концерт Black Sabbath в Москве оказался последним в истории шоу группы в континентальной Европе. Тони Айомми и компания сразу взяли быка на рога, начав с исполнения своего классического номера, подарившего название группе и ставшего первой настоящей композицией в стиле хеви-метал.

Колокол, звуки дождя — и три знаменитые зловещие ноты… Это было почти ощутимое присутствие упоминаемой в тексте песни «фигуры в черном», протянувшей руку в сторону зала. Аудитория испытала мощнейшее чувство почти мистического восторга. Не верилось, что с тех пор миновало почти полвека — а они здесь, перед нами.

Потом настал черед Fairies Wear Boots с прорывного альбома Paranoid (1970). Заводная сама по себе, она стала ярким прообразом жанра треш-метал. Третьей же прозвучала After Forever с альбома 1971 года Master of Reality. Четвертой зал услышал Into the Void, еще вещь с пластинки 1971-го — это монументальная песня о горстке беглецов, спасающихся с разрушенной войнами Земли на космическом корабле. Пятой прозвучала Snowblind, наиболее известная композиция с четвертого альбома группы Vol. 4, вышедшего в 1972 году.

Затем характерный звук сирен ознаменовал начало первого апофеоза концерта. Они заиграли War Pigs — одну из тех вещей, что стали визитной карточкой Black Sabbath. Куплеты Оззи Осборн доверил наполовину петь залу — и публика прекрасно справилась с этой задачей. Вообще, взаимодействие зрителей с музыкантами было абсолютным. Огромный «Олимпийский» был заполнен на две трети и случайных людей в нем почти не было: на концерт пришли настоящие фанаты BS.

Потом настала очередь песен Behind the Wall of Sleep и N.I.B. с дебютного альбома Black Sabbath. В ходе исполнения этих тяжелых блюзов гипнотическая музыка пробирала до пяток! В N.I.B. же басист Гизер Батлер включил соло на своём инструменте, наглядно показавшее, почему он является одним из лучших мастеров своего дела.

Девятой прозвучала Hand of Doom, еще одна гипнотическая штука, но уже с альбома Paranoid. Далее последовал инструментальный Rat Salad с барабанным соло во время которого ударник Томми Клафетос почти примирил фанатов с отсутствием члена классического состава BS Билла Уорда.

Я был уверен, что соло Томми перерастет в «Железного человека» — и не ошибся: характерный рифф Айомми ознаменовал начало этой композиции. Iron Man стал вторым апофеозом концерта.

Двенадцатой Оззи и его друзья сыграли песню Dirty Women с альбома 1976 года Technical Ecstasy. Тринадцатой стала Children of the Grave: еще одна визитная карточка, которая от своей обязательности ничуть не растеряла в крутости. Затем музыканты ненадолго ушли, чтобы вернуться на… Paranoid! Эта традиционная для BS «закрывашка» оказалась единственным произведением, исполненным на «бис» — и третьим апофеозом концерта.

В общем, все присутствовавшие на том концерте теперь гордятся: живых Black Sabbath в Москве видели!

Rainbow

Санкт-Петербург, Ледовый дворец, 11 апреля 2018 года

В тот день «Ледовый» оказался забит на 99% — и танцпол и трибуны. Ричи Блэкмор и текущий состав его группы вышли с полуторачасовым опозданием. На разогреве выступал тверской коллектив «Компас Маури», исполнявший весьма неплохой фолк-рок — понятный выбор, учитывая любовь Ричи к этому жанру.

Затем заиграло инструментальное интро Over the Rainbow/Land of Hope and Glory и на сцене возникла вся группа и сам Ричи в одеянии средневекового менестреля, выводящий гитарное соло. Маэстро пребывал, кажется, в хорошем настроении. В самом начале он, подойдя близко к краю сцены, встал перед публикой на одно колено. Да и потом часто общался с людьми — ложился на живот и пожимал зрителям руки.

Концерт стартовал с композиции Spotlight Kid. Затем последовала еще одна вещь с альбома 1981 года Difficult to Cure — I Surrender, выбившаяся в свое время в хиты. Третьей оказалась Mistreated — вот тут, наконец, народ более-менее раскачался: зрители начали массово хлопать в такт. В середину песни Блэкмор вставил не очень длинную, но достаточно эффектную импровизацию.

Четвертой стала Since You Been Gone — эту вещь многие прямо-таки ненавидят, как чересчур попсовую. Мне же она всегда нравилась своими задором и энергией. После настала очередь Man on the Silver Mountain. Большинство присутствующих ждало от группы материала, в оригинале спетого Ронни Джеймсом Дио — и вот она, одна из знаковых вещей усопшего в 2010 году Дио в исполнении голосистого вокалиста Ронни Ромеро!

Затем возник повод вспомнить «родную» группу Блэкмора Deep Purple, ибо под сводами «Ледового» разнеслись звуки Soldier of Fortune — одной из самых знаменитых песен в истории мирового рока. Восторг, чистый восторг…

Далее блок Deep Purple продолжился: Блэкмор и Ко исполнили величественную композицию Perfect Strangers. Мне доводилось дважды слышать ее и в исполнении нынешнего состава DP, так что есть возможность сравнить. Тут многое строится на партии клавишных, и мне кажется, что бывший клавишник Rainbow и нынешний «диппёпловец» Дон Эйри справляется с этой песней все же ярче играющего в Rainbow с 2015-го Йенса Юханссона.

Восьмой стала Difficult to Cure, она же Beethoven`s Ninth — эта обработка классической вещи считается одной из знаковых вещей Блэкмора. Длинная дуэль между гитарой и клавишными — вот тут-то и Юханссон оторвался по полной! По традиции, в середину вставляется продолжительная импровизационная часть. Шутник Ричи и тут сумел преподнести сюрприз. Ладно бы «Калинка-малинка» (басист даже спел припев, а Ричи слегка станцевал), но «Песня крокодила Гены» — вот тут стало действительно весело!

Далее последовала блюзовая импровизация, перешедшая в All Night Long. После Блэкмор опять обратился к репертуару Deep Purple — началась Child in Time. Публика ее явно не ожидала, но была ей очень рада. Слушатели блаженно хлопали глазами под психоделическое вступление, взорвавшееся потом бешеной инструментально-вокальной кульминацией. Ронни со своими железными связками вытянул все высочайшие партии на ура.

Одиннадцатым оказался Stargazer — если бы он не прозвучал, многие почувствовали бы себя обделенными. Двенадцатым стал Long Live Rock 'n' Roll — тут пришла пора всей толпой подхватывать припев и вообще беситься от упоения. Ричи играл, стоя на коленях.

Burn — экран заволокли языки пламени. То был абсолютный апогей наслаждения, когда Ричи и Йенс поливали публику своими скоростными партиями! Ронни Ромеро один спел и за Дэвида Ковердейла и за Гленна Хьюза, исполнивших Burn в 1973-м в студийном оригинале.

Потом Rainbow ненадолго удалились, чтобы вернуться на бис. Ричи, усевшись на стульчик, заиграл на акустике хрупкую вещицу из репертуара Blackmore's Night — Memmingen, перешедшую в Carry On… Jon. На экране в это время демонстрировались фотографии покойного клавишника Deep Purple Джона Лорда, скончавшегося от рака в 2012 году — вот так просто и трогательно один великий музыкант отдавал дань другому…

Пятнадцатой стала Black Night — еще одна вещь из репертуара DP. Группа даже не доиграла ее, потому что… Ричи просто и буднично взял тот самый рифф — Smoke on the Water! Ронни снял с ноги красную повязку и швырнул ее в зал. Они все раскланялись, Ричи снова протянул руки кому-то из публики, и музыканты ушли.

Послевкусие было очень светлым.

Оззи Осборн

Санкт-Петербург, Ледовый дворец, 3 июня 2018 года

Толпа, съехавшаяся со всей России, заполнила Ледовый почти полностью. И это была очень активная и эмоциональная публика — громко выкликали Оззи, хором пели, кричали в тысячи голосов и вскидывали руки в ожидании начала шоу.

И вот заиграла O Fortuna, под которую на гигантских экранах высветилась фото пятилетнего Джона Майкла Осборна. Последовала быстрая нарезка из старых клипов и концертных записей. Далее на сцену вживую выбрались сам Озз, его верный гитарист Закк Уайлд, басист Роб Николсон, клавишник Адам Уэйкман и Томми Клафетос (которого многие уже видели в качестве турового барабанщика Black Sabbath). Лютый восторг: публику, словно море, качнуло из сторону в сторону, чуть не сбив с ног тех, кто послабее.

Далее Озз и команда выдали набор из тринадцати бриллиантов. К счастью, Осборн не стал ворошить свои последние не очень удачные альбомы, сделав выбор в пользу лучших песен. Не оправдался и страх публики, которую СМИ пугали, что старичок, дескать, изнурен многолетними вредными привычками и совсем немощен — на деле Оззи активно общался с публикой, бегал по сцене своей знаменитой семенящей походкой, призывал кричать громче и хлопать в ладоши. Для человека под семьдесят он выглядел бодрячком.

Первой мы услышали Bark at the Moon — традиционную «открывашку», наиболее подходящую для раскачки. За ней последовала Mr. Crowley: Озз не стал тянуть, мелочиться — и почти сразу выдал главный хит своего сольного арсенала. В зале творилось неописуемое: оказавшись в эпицентре всего этого восторга, люди ощущали себя в сердце бури.

Третьей последовала I Don't Know, легендарная открывающая вещь с сольного дебютника Оззи Blizzard of Ozz. Потом он обратился к наследию своей первой группы и исполнил «черносубботинскую» Fairies Wear Boots. Далее прозвучала Suicide Solution. Для многих эта вещь — один из фаворитов в дискографии Озза. Композиция-шедевр, оказывающая совершенно гипнотическое воздействие, да еще и с вечно актуальным текстом о гибельности алкоголизма.

No More Tears — и снова шедевр, глыба и монолит. Центральная вещь с одноименного альбома 1991 года, гимн, величественный эпик. Альбом No More Tears был представлен еще и прекрасной балладой Road to Nowhere. Далее освещение сцены приняло кроваво-красные тона, по экрану поползли языки пламени — и Оззи с командой заиграли великий антивоенный хит War Pigs, вызвав в зале подлинный ураган страстей.

А дальше наступил самый интересный момент: Закк сошел со сцены, встал у ограды буквально лицом к лицу с залом и запилил нескончаемое соло. Это оказался апофеоз: он стоял в полуметре от публики и извлекал из своего «гибсона» умопомрачительные звуки. Из бури звуков начали выкристаллизовываться мелодии: куски из песен Осборна Miracle Man, Crazy Babies, Desire, Perry Mason.

Вообще, Закк в своем килте, тяжелых ботинках и причудливо расшитой куртке, с длинными волосами и бородой неотличимый от древнего варвара, оказался не меньшим героем шоу, чем сам Озз. На этих двоих, смахивающих на Страшилу и Железного Дровосека, и держалась вся магия. Впрочем, все они играли отлично: особенно впечатлял Уэйкман-младший, периодически менявший клавиши на гитару.

Далее последовало барабанное шоу от Томми Клафетоса — крепко, изысканно, профессионально. Кстати, в тогдашнем своём виде, с усами и бакенбардами Томми весьма смахивал на барабанщика Black Sabbath Билла Уорда — а может, специально так задумывалось?

Девятой по счету Осборн и его команда сыграли Shot in the Dark. Публика уже начала уставать восторгаться — еще одна из песен-фаворитов, которые нравятся буквально каждому! Потом настала очередь бодрой I Don't Want to Change the World, за которую Оззи в 1994-м получил «Грэмми» в номинации «Лучшее метал-исполнение». После зазвучала Crazy Train — песня, в которой творческая философия Осборна выражена достаточно полно.

Потом они ушли, но ненадолго. Оззи призвал кричать «One more song». В итоге они сбацали две: Mama, I'm Coming Home (теплота и умиротворение) и Paranoid, про которую уже ничего объяснять не надо.

Роджер Уотерс

Санкт-Петербург, Спортивно-концертный комплекс, 29 августа 2018 года

На пути в Петербургский СКК слушатели попали под проливной дождь, многие промокли до нитки — но дело того стоило. В отличие от многих других именитых рок-звезд, Роджер Уотерс почти не опоздал с началом концерта.

Сначала на заднике сцены засветился гигантский экран: морской берег, слегка колышимая ветерком трава, сидящая спиной к зрителям девушка в пальто… Потом по залу разнеслись пленительно-тягучие восточные напевы. Через несколько минут свет погас, взрыв унес девушку, а над зрителями нависло изображение какого-то мертвенного инопланетного ландшафта. Раздались до боли знакомые звуки интро из альбома The Dark Side Of The Moon…

Они вышли на сцену. Концертная группа Уотерса насчитывала десятерых музыкантов, включая самого Роджера и двух бэк-вокалисток. Из них наиболее известен был клавишник Джон Кэрин — уникальный человек, успевший посотрудничать и с самими Pink Floyd после ухода из группы Уотерса, и с Дэвидом Гилмором и с самим Роджером. Главный же герой, невзирая на свои семьдесят четыре года, выглядел бодрым и подтянутым.

В Pink Floyd Роджер делил вокальные партии с Дэвидом Гилмором. В своей же личной группе он разделил гилморовские партии между вокалистками Джесс Вулф, Холли Лессинг и гитаристом Джонатаном Уилсоном. Первой прозвучала бессмертная Breathe с «Темной стороны Луны» — ее спели дуэтом девушки. Помимо звонкоголосого пения Джесс и Холли на протяжении концерта «делали шоу» — картинно маршировали по сцене, принимали позы, били в барабаны и т. д.

Когда смолкли последние такты «Дыши», по залу пронеслась гипнотическая басовая канонада. То была одна из главных визитных карточек раннего Pink Floyd — завораживающая инструменталка One Of Theese Days. Я никак не ожидал ее услышать, а потому очень обрадовался. Колдовская вещь, в которой грубый технократизм сочетается с какими-то вампирскими нотками.

Когда она отгремела, громадное помещение огласилось звуками часов и будильников, перешедших в биение механического пульса и характерный перестук барабанов. Экран отобразил кадры старого видеоролика — летящие на зрителя мультяшные часы. Зал восторженно взревел. Да, это была она, одна из самых великих песен Роджера, Time. Вряд ли кто-то еще смог бы столь же проникновенно спеть про быстротечность времени, пожирающего наши жизни.

А затем Джесс и Холли подарили слушателям вокальное пиршество в The Great Gig in the Sky. Страстные вокализы девушек привнесли в шоу привкус иррациональной мистики. Ну а потом раздалось механическое пыхтение, а по экрану на зрителей стало надвигаться гигантское металлическое насекомое. Роджер запел Welcome to the Machine — песню с альбома Wish You Were Here (1975), повествующую о музыканте, угодившем в мясорубку шоу-бизнеса.

Композиция сопровождалась страшной анимацией: стальные механизмы выжимают кровь, крысы несутся по металлическим решеткам, коса срезает человеку голову и она, упав на песок, превращается в череп…

Следующим Роджер представил публике блок песен со своего свежего на тот момент сольного альбома Is This The Life We Really Want? — Déjà Vu, The Last Refugee и Picture That. Тематика песен оказалась обычной для Роджера, всегда придававшего повышенное значение социальным проблемам нашего мира — общественная жестокость, равнодушие и отчужденность, колониальные войны, беженцы, агрессивная промывка мозгов… Особенно запомнилась The Last Refugee с агрессивным текстом, который Уотерс обильно приправил крепкими словечками.

Следующей прозвучала Wish You Were Here — и у многих из тех, кому доводилось терять в этой жизни близких людей, в тот момент увлажнились глаза. А после на сцену вышли маленькие дети в балахонах и накинутых на лица колпаках. Роджер с ядом в голосе исполнил посвященную лицемерным педагогам The Happiest Days of Our Lives, перешедшую в Another Brick in the Wall.

Это была кульминация шоу! Дети (это были петербургские школьники) сбросили балахоны, под которыми оказались футболки с надписью RESIST («Сопротивляйся»). Та же надпись засияла на заднике сцены. Звонкие голоса грянули призыв учителям оставить детей в покое.

Когда песня отзвучала, Уотерс сказал, что группа удаляется на двадцатиминутный перерыв. А чтобы зрители не так скучали, с ними посредством возникающих на экране надписей произвели небольшой урок политинформации. Старый бунтарь не утратил хватки — всем раздал на орехи, начиная с Марка Цукерберга и заканчивая тогдашней главой ЦРУ Джиной Хаспел.

Затем зал пополам рассекла металлическая конструкция, на которой «выросли» стены электростанции Баттерси — точь в точь, как с обложки «пинкфлойдовского» Animals 1977-го. У нее даже дымились трубы! В дальнейшем это строение, явно служащее для Уотерса символом современного отчуждения, трансформировалось в гигантскую крепость, одиноко парящую среди звезд в космической пустоте.

Роджер и его группа заиграли Dogs — длинную задумчивую композицию, периодически взрывающуюся каскадами эмоций. Следующая нетленка с Animals, композиция Pigs (Three Different Ones) превратилась в демонстрацию ненависти Уотерса к Дональду Трампу. Посредством компьютерной анимации тогдашний и нынешний президент США превращался то в свинью с человеческим лицом, то в купидона с карикатурно-маленьким мужским достоинством.

Одновременно шла демонстрация твитов Трампа о богатстве, природе власти и женщинах. А над залом летела надувная свинья с моторчиком. На боку животного было выведено по-русски: «Оставайся человеком».

Сатирическая тема продолжилась и на Money c ее язвительным текстом и ядовитым саксофонным соло — песня о власти денег сопровождалась показом изображений крупнейших мировых политиков. Зато потом наступил черед умиротворяющей антивоенной композиции Us and Them — о нежелании воевать, о том насколько простые люди похожи друг на друга, невзирая на искусственные границы.

Над фан-зоной воздвиглась пирамида из лазерных лучей, рассыпавшаяся позже цветами радуги. После этого Роджер исполнил еще одну свежую песню Smell the Roses, но потом вернулся к классике: прозвучали две завершающие вещи с «Темной стороны Луны» — зыбко-нереальная Brain Damage и гимноподобная Eclipse, поставившие жирную точку в основной программе. В ушах долго отдавались завершающие слова: «На самом деле, у луны нет темной стороны. В сущности, она вся темная».

Родж с неподдельным уважением в голосе подробно представил публике играющих с ним музыкантов и те получили свою заслуженную порцию аплодисментов. Но вечер был еще не окончен.

Выйдя на бис, Роджер рассказал, что песня The Bravery of Being Out of Range была написана в 1980-е, когда в СССР осуществлялась Перестройка, а в США правил Рональд Рейган — «консерватор, едва не поставивший этот чертов мир на грань уничтожения». Родж спел эту старую композицию с новым куплетом. В нем убеленный сединами Уотерс как бы сетует на то, что хоть песни протеста активно поются, но причин для протеста меньше не становится.

Последней — действительно, последней! — стала Comfortably Numb. Песню все пели хором, а по залу неслись звуки чарующего гитарного соло. В этот момент из-под потолка пошел снег — на публику падали тысячи бумажных квадратиков с одним словом Resist. Я подставил ладони, стараясь набрать побольше этого «снега»…

Kiss

Санкт-Петербург, Ледовый дворец, 11 июня 2019 года

Грандиозное шоу началось очень эксцентрично. На сцену выскочил вертлявый комик и под звуки песен Пола Маккартни начал малевать на большом листе бумаги какую-то каляку-маляку, преобразившуюся в портрет… самого Пола Маккартни. Получилось очень похоже. Потом под музыку Guns`n`Roses паренек принялся рисовать Слэша — но почему-то вверх ногами. И лишь третий лист оказался отдан под групповой портрет героев вечера — Демона, Звездного Ребенка, Спейсмена и Кэтмена. Такой вот получился «разогрев».

Через некоторое время на экранах показали Kiss — как они проходят по коридору, направляясь к сцене. Гигантский занавес рухнул, под потолком зажглись большие шестиугольные световые панели — и сверху на платформах на сцену медленно опустилась, к восторгу публики, великолепная четверка.

Начали очень мощно, сходу врубив динамичную Detroit Rock City и продолжив еще одной нетленкой с бессмертного альбома 1976-го Destroyer — Shout It Out Loud. Играли очень бодро, мощно и громко — и не скажешь, что группа выбилась в суперзвезды еще в середине 1980-х. Ну а принятое в 1996-м решение вернуть маски оказалось очень правильным, так как макияж скрыл морщины.

67-летний Пол Стенли пел настолько красиво и чисто, что, судя по всему, слухи о тайном использовании фонограммных подкладок не лишены основания. Джин Симмонс в своем громоздком панцире пускал кровь и огонь из рта, устрашающе корчил рожи. Глядя со стороны на этих двух людей, никто бы не заподозрил, не зная их биографий, что это уже дедушки.

Сет-лист продумали очень грамотно, охватив все периоды. За древней Deuce последовала Say Yeah из камбэк-альбома 2008 года. Потом последовал самый «вкусный» для многих момент: четверка хитов из 1980-х: I Love It Loud, Heaven's on Fire, War Machine (сопровождавшаяся стильной анимацией — андроид-снайпер против летящего дракона; одновременно Джин демонстрировал своё знаменитое огненное дыхание), Lick It Up. Последняя сильно преобразилась благодаря изощренным запилам Томми Тейера и мощному драммингу Эрика Сингера — а в середину вставили кусок из другой великой песни, Won’t Get Fooled Again группы The Who.

Далее начался продолжительный экскурс в 1970-е. Сначала Джин прорычал Calling Dr. Love. Потом последовала 100,000 Years: она оказалась примечательна тем, что ее середину отдали под продолжительное драм-соло Эрика, во время которого он взлетел под потолок со своей установкой. Cold Gin авторства давно покинувшего группу Эйса Фрейли — это уже оказался бенефис Томми Тейера. Экран за его спиной во время гитарной импровизации превратился в апокалиптический город, а световые панели — во враждебные летающие тарелки, которые Томми «сбивал», «стреляя» из своей гитары.

Джин, похожий на чудище из японской мифологии, взгромоздился посреди сцены, его перегруженный бас издавал отрывистые звуки. God of Thunder! Симмонс вознесся под потолок и пел песню оттуда, пока его коллеги старались внизу. И да, басовое соло было бесподобным…

Последовал прыжок в конец 1990-х — прозвучал обожаемый мною Psycho Circus из одноименного реюнион-альбома. Потом опять вернулись 1970-е: Let Me Go, Rock 'N' Roll, переросший в звуковое пиршество — гитарное и басовое соло, переплетшиеся в причудливое нечто.

Потом… потом настал кульминационный миг. Пол вскочил в подъехавшую к нему качель и перенесся на ней над головами публики на площадку в центре зала, где спел Love Gun и I Was Made for Lovin' You. О бешеном восторге слушателей и говорить не приходится. Когда Пол вернулся на основную сцену, он исполнил на своей гитаре нежный перебор, переросший в жесткую Black Diamond. Эта песня благодаря своей затяжной коде стала прекрасным завершающим номером основной части концерта.

Kiss временно ушли. Когда сцена вновь озарилась, на ней уже стояло пианино, за которым сидел Эрик Сингер, спевший, естественно, Beth. Потом, к моему восторгу, сыграли заглавную тему с альбома Crazy Nights. В это время по залу запрыгали гигантские надувные шары с логотипом группы.

Завершила вечер, конечно, Rock and Roll All Nite, во время которой на зал изверглась лавина красно-белого конфетти — и теперь уже Томми пришла очередь летать над залом. Пол ритуально под звуки петард расколотил гитару, а потом они раскланялись и ушли, а вскоре под традиционную фонограмму God Gave Rock 'n' Roll to You II потянулись к выходу и зрители…

Новогодний концерт группы «Ария»

Санкт-Петербург, Aurora Concert Hall, 26 декабря 2019 года

То новогоднее шоу «Арии» для многих из присутствовавших поклонников стало самым необычным концертом группы — в преддверии праздника музыканты от души поприкалывались и поваляли дурака на сцене.

Уже когда они выскочили на сцену в костюмах дед-морозов и забацали Breaking The Law группы Judas Priest, стало понятно — будет весело. Дальше сюрприз пошел за сюрпризом. Ну где еще можно было бы услышать, как миксуют «Палача» с «Шизгарой» и «Варяга» с «Санни»? Далее против всех ожиданий прозвучали «Марионетки» «Машины времени» и, наконец, в стандартном виде «Все начинается там, где кончается день» и «Колизей».

Потом «Ария» начала признаваться в любви к старым советским кинокомедиям — они уморительнейшим образом сыграли «Песню про пиво», посвятив ее личностям, трущимся у барной стойки. Затем прозвучали «Раскачаем этот мир», «Там высоко» с изменениями в мелодии и ритме. А дальше, набрав вступление одного из своих хитов, «Игры с огнем», «арийцы» слабали «Если б я был султан» с хулиганскими добавками к тексту.

Далее — «космическая» «Точка невозврата», которую музыканты играли со шлемами на головах: вокалист Михаил Житняков пояснил, что хоть так пожилые мужчины могут реализовать детскую мечту о том, чтобы стать космонавтами. Потом прозвучали «От заката до рассвета» с последнего на тот момент альбома «Арии» «Проклятье морей» и «Гуляка» на стихи Есенина — древний хит группы «Альфа», в которой Владимир Холстинин с Виталием Дубининым играли в начале 1980-х.

Потом бодро пролетела юмористическая «Позади Америка» с арийского дебютника 1985 года. После этого Максим Удалов оставил барабаны и под инструментальную фонограмму спел арию Мэкки-Ножа из «Трехгрошовой оперы», предварительно прочитав мини-лекцию о природе современного капитализма. После — пронесся The Trooper, кавер-версия вечнозеленого хита от Iron Maiden: «арийцы» продолжали воздавать должное командам, ставшим в свое время их источниками вдохновения. И совершенной уж неожиданностью стала «Такая вот печаль» с давнего сольника Дуба и Холста «Авария».

«Балладу о древнерусском воине» «арийцы» исполнили в уморительной кантри-аранжировке, облачившись в ковбойские одеяния. Потом снова отдали дань гайдаевским кинокомедиям: «Постой, паровоз», «Самогонщики». После — выкликание зомби и исполнение, собственно, композиции «Зомби». Затем — «Клён», «Песня про зайцев» и — как глоток свежего воздуха! — «Осколок льда».

Закрыли шоу песня крокодила Гены, «Улица роз» и в «Лесу родилась елочка». В общем, дичайший угар… А потом эти суровые металлисты покинули сцену под мелодию из «Операции „Ы“»!

Этот новогодний несерьёзный концерт был у «Арии» далеко не первым. Значимым для поклонников событием он стал постфактум. Ведь вскоре все концерты надолго прекратились: в мире воцарился Covid-19…

Концерт в честь 40-летия Ленинградского рок-клуба

Санкт-Петербург, «Лахта Холл», 12 августа 2021 года

На этом концерте публику ждал очень представительный состав участников: «Аквариум», Вячеслав Бутусов, «Пикник» и АВИА. Олег Гаркуша и Джоанна Стингрей выступали в качестве ведущих. Правда, в связи с ковидом весь танцпол рассадили на стулья и постоянно требовали не снимать маски — но все равно было весело.

Заполняя паузы между выступлениями участников, ведущие рассказывали общеизвестные факты из истории рок-клуба, перемежая их замшелыми байками о том, как героически выпивали, отдыхали и играли в ту доисторическую эпоху. В какой-то момент на сцену вышли несколько ди-джеев «Нашего Радио», усилив своим присутствием атмосферу веселого бардака на сцене.

Типично рок-клубовским артефактом смотрелась лишь АВИА. Остальные же участники давным-давно рок-клуб переросли — о чем свидетельствовал даже и подбор песен. Впрочем, смотреть на АВИА оказалось очень интересно. Николай Гусев и Алексей Рахов играли в сопровождении мощной команды — трио крутобедрых девушек в духовой секции, плюс еще целая женская команда, делавшая ретро-шоу в духе пародии на раннесоветский авангард, конструктивизм и занятия физкультурников. И над всем этим безраздельно царил и шоуменил колоритный лысый Антон Адасинский.

По музыке АВИА являются родственниками «АукцЫона» и НОМ (в котором, кстати, Гусев тоже играет) — но именно визуал придает им яркую, ни с чем не сравнимую индивидуальность. Сет-лист: «Делай раз!», «Ночью в карауле», «Семафор», «Раз-два — шире шаг!», «Весенняя массовая», «Я не люблю тебя», «Время начать новый путь», «До свидания».

Бутусов вышел со своей новой командой «Орден Славы». Конечно, на концертах Ленинградского рок-клуба «Наутилус Помпилиус» выступал в свое время лишь в качестве гостей, но его бывший фронтмен абсолютно не смотрелся инородным телом в составе участников. Классические вещи «Наутилуса», если сравнивать с оригиналом, теперь исполняются гораздо жестче. Также Вячеслав Генадьевич вспомнил и несколько вещей из своего постнаутилусовского репертуара. Прозвучали: «Эта музыка будет вечной», «Одинокая птица», «Взгляд с экрана», «Элизобарра-Торр», «Я помню чудное мгновение», «Идиот», «Прогулки по воде», «Зверь», «Шар цвета хаки», «Скованные».

В свое время «Пикник» был среди команд, выступивших на первом рок-клубовском концерте — но это был абсолютно другой «Пикник», не имевший с сегодняшним ничего общего по составу участников. В дальнейшем же команда от рок-клубовских дел почти полностью отстранилась, пошла совершенно особым путем и пришла к своему индивидуальному стилю, имеющему мало общего с остальным «русским роком».

Их выступление, к сожалению, оказалось и самым коротким. Выбрались они на сцену под очень яркую видеозарисовку — и в дальнейшем вся визуальная часть шоу, в отличие от обычных концертов «Пикника», увы, ограничилась почти одними только видео. Лишь на одной из песен вышли чёрно-белые девушки, мерно барабанившие по металлическим бочкам. Играли: «Азбука Морзе», «Настоящие дни», «Египтянин», «Немного огня», «Сияние», «Из мышеловки», «У шамана три руки».

Закрывал «Аквариум». Борис Гребенщиков (признан Минюстом РФ иностранным агентом в 2023 году) не выглядел особенно веселым, сказал что-то в духе: ну раз собрались праздновать, так давайте праздновать… Выкладывался по полной программе — ближе к концу был момент, когда он устало сел прямо на сцену. Прозвучали: «Плоскость», «Вон Вавилон», «Отец яблок», «Серебро господа моего», «Марш священных коров», Voulez Vous Coucher Avec Moi, «Псалом 151», «Рок-н-ролл мёртв», «Город», «Партизаны полной луны», «Великая железнодорожная симфония», «Стаканы», «2-12-85-06», «Дубровский», «Поколение дворников и сторожей».

«Маркшейдер Кунст». Концерт памяти Сергея Ефременко

Санкт-Петербург, Новая сцена Александринского театра, 25 мая 2024 года

22 января 2024 года внезапно ушёл из жизни Сергей Ефременко — фронтмен и автор песен одной из самых необычных отечественных групп Markscheider Kunst, смело замешивавшей в своих песнях рокабилли, этно, регги и ска-джаз. Его уход оставил большую брешь в культурной ауре Санкт-Петербурга.

Обе его группы — и Markscheider Kunst и Tres Muchachos & Companeros — являлись очень важным элементом городской клубной субкультуры. Эта солнечная музыка была очень необходима городу; она согревала зимой и бодрила летом — как стакан ямайского рома. Питерские меломаны привыкли к мысли, что Ефременко постоянно выступает на петербургских площадках. Своей музыкой его группы согревали души, создавая теплое пространство, в котором хотелось жить и никогда его не покидать.

Чуть-чуть опомнившись от утраты, друзья и коллеги Ефра помянули его трибьют-концертом. Он был устроен музыкантами группы Markscheider Kunst — как из ее последнего состава, так и теми, кто играл в ней раньше.

Учитывая повод для мероприятия можно было ожидать, что оно окажется очень грустным. Аура светлой грусти действительно чувствовалась на Новой сцене Александринского театра, но беспросветной черноты не было! Ефра проводили исполнением его песен — веселых, бодрых, вальяжных, иногда задумчиво-печальных, но предельно далеких от всякой депрессии. Сергей был очень легким, лучезарным человеком — и проводы вполне соответствовали его характеру.

В программе участвовали гости, которые за отсутствием вокалиста помогли спеть эти песни. Таковыми оказались, в частности, Макс Иванов из группы «Торба-на-Круче» и Илья Разин из «Полюсов». Но в основном «маркшейдеры» справились своими силами. Особенно обрадовало присутствие на сцене харизматичного барабанщика Сергея Егорова и трубача Александра Плюснина.

Играли с неподдельным оттягом, от души, а в перерывах между песнями делились драгоценными воспоминаниями, старыми байками, шутили, смеялись. На заднике в это время крутили старые клипы, концертные видео, фотографии. Присутствие Ефра ощущалось — наверняка, он все это прекрасно видел, слышал, улыбался и, быть может, сам брал аккорды на гитаре…

Помещение оказалось наполнено на сто процентов — многие из присутствовавших знали Сергея лично. Все самозабвенно танцевали, причем даже композиции с более поздних альбомов, не говоря уж о хитах, принимались залом исключительно тепло.

Я стоял под сценой, вспоминал разные эпизоды моего знакомства с Ефром и улыбался. Но воображение все время рисовало картинку, как это могло бы быть, если б его смерть оказалась страшным сном, а это был бы обычный концерт «Кунстов». По окончании я бы подошел к Ефру, пожал бы ему лапу, а он бы сказал, как обычно: «А, это ты? Привет! Почитываю твои статейки — классно пишешь!».Тоскливо все-таки.

Сет-лист: «Кафе Бабалу», «Красиво слева», «Кваса-Кваса», «Бабушка», «Моряк», «Эстрадная», «Счастье», «Танец», «Рыба», «Корабли», «Встреча», «Вот так я звучу», «Люся», «Сан-Марасан», «Кошка», «Марс», «Зуму-Зуму», Freedom, «Чао-Чао», «Ку», «Кафе Бабалу» (реприза).

Джо Линн Тёрнер

Санкт-Петербург, Jagger, 22 октября 2024 года

Джо Линн Тёрнер — бывший вокалист великих групп Rainbow и Deep Purple. В последние годы любой его концерт в России становится значимым событием, ибо это, пожалуй, единственная рок-звезда такого калибра, не отказавшаяся от концертов в РФ из-за нынешних геополитических потрясений. Но Тёрнер интересен и сам по себе: на собственном примере он показывает, что даже и на восьмом десятке можно переизобрести себя заново — и твоя новая версия будет и круче, и убедительнее, чем прежняя.

Когда Джо в сентябре 2022-го пел в том же «Джаггере», он уже совершил свой «каминг-аут» — сообщил, что всю жизнь из-за врожденной алопеции носил парик. Однако, несмотря на это выступал он в том же самом парике и сет-лист выдал самый банальный: из главных хитов Rainbow и Deep Purple.

Все мы, бесспорно, любим эти песни, но спустя два года я боялся, что в этот раз услышу все то же самое. Между тем недавно у Джо вышел просто сокрушительный сольный альбом Belly of the Beast, который он сработал на пару со знатным шведским индастриальщиком Петером Тэгтгреном. На этом альбоме Тёрнер, всю жизнь ассоциировавшийся со сладким хард-роком, совершил радикальный жанровый поворот — ушел в брутальный риффовый метал с электронными вкраплениями. От лирики про любовь — к текстам про политику и конспирологию.

Было очень интересно услышать этот материал вживую. И Джо не подвел. На сцену он — наконец-то! — вышел в «натуральном» виде, то есть, с голым, как колено, черепом. Надо сказать, что так он выглядит куда мощнее и брутальнее, чем в парике. Смене внешнего вида соответствовала и смена звуковой концепции — из динамиков понеслись такие сокрушительные звуки, какие прежде на его концертах не слыхивали. Слава Богу, Джо перестал зарабатывать на ностальгии и взялся исполнять свой новый материал!

Пять первых прозвучавших вещей были взяты с диска Belly of the Beast. Тёрнера сейчас сопровождает профессиональный коллектив музыкантов из Минска и Санкт-Петербурга (гитаристов — целых три штуки!), наиболее приспособленных к исполнению именно современной жесткой музыки. Новые динамичные песни Тёрнера они выдавали выше всяких похвал.

Вообще, на сей раз сет-лист отличался хорошей сбалансированностью. Разумеется, ввиду присутствия большого числа ностальгирующих не могло обойтись и без нескольких классических вещей из репертуара тех двух групп, участие в которых в своё время и сделало Джо известным на весь мир.

Подарком для многих стала King of Dreams с единственного «тёрнеровского» альбома Deep Purple, от исполнения которой он почему-то уклонялся в свои прошлые приезды в Россию. Затронул он и свою предыдущую сольную дискографию, озвучив некоторое количество песен с альбомов 2000-х. Наконец, не осталась в стороне знаменитая совместная пластинка Тёрнера с гитаристом Ингви Мальмстином Odyssey — в качестве «закрывашки» отыграли самую известную вещь с нее, Rising Force. На бис исполнили еще одну нетленку, «радужную» Long Live Rock 'n' Roll.

Бросалось, однако, в уши, что нынешние музыканты Тёрнера, прекрасно годящиеся для его нового материала, не слишком хорошо справляются со старыми классическими вещами из репертуара Джо. Они исполняют его чересчур брутально, диссонирующе. Особенно это чувствуется на блэкморовских вещах. Но это так, мелочи. В целом концерт был великолепен! Остается лишь жалеть, что Блэкмор не стал звать Джо в свежую инкарнацию «Радуги».

Сет-лист: Belly of the Beast, Black Sun, Desire, Tortured Soul, Rise Up, Death Alley Driver, Stone Cold, Blood Money, No Salvation, Angel, King of Dreams, Cut Runs Deep, Blood Red Sky, Spotlight Kid, Rising Force, Long Live Rock 'n' Roll.

«ОРКиКО»

Москва, «16 тонн», 18 октября 2025 года

«ОРКиКО» — одна из самых необычных российских групп. У её истоков стоит Дмитрий Александрович Озерский — выдающийся поэт и музыкант, давно уже переросший роль просто клавишника и текстовика «АукцЫона». В своем творчестве он явно наследует традициям футуристов начала прошлого века и обэриутов; его стихи, то печально-задушевные, то возвышенно-романтические, то вгоняющие в экзистенциальный холодок, оставляют глубочайшее впечатление.

Изначально Дмитрий Александрович создал мелодекламационный проект ОРК — в рамках которого он читал свои причудливые стихи под музыкальное сопровождение коллег по «АукцЫону»: саксофониста Николая Рубанова и тромбониста Михаила Коловского. А потом Озерский решил расшириться до размеров полноценной группы и доукомплектовал состав мультиинструменталистом Николаем Бичаном и перкуссионистом Олегом Шарром. В 2022-м они записали альбом «Суп», с которым стали выступать по клубам Москвы и Петербурга.

Октябрьское выступление в «16 тоннах» стало презентацией второго альбома «ОРКиКО» «Во времени». На концерт пришла эстетствующая публика, которой близок музыкально-поэтический авангард «ОРКиКО». На сей раз к группе присоединились дополнительные музыканты — Дмитрий Тыквин (препарированный цинь) и перкуссионист Джон Кукарямба, на время заменивший Шарра. Получилось настоящее звуковое пиршество. Синергия слов и нот местами вводила в просто-таки шаманский транс. Кстати, наибольшее восхищение на сей раз вызывал Кукарямба, беззаветно отрывавшийся за своей перкуссией.

Сет-лист: Интродукция, «Звезда», «Фонтанка», «Я не дышу», «Хвала + Ноги», «Дырки», «Человек с огромными ушами», «Солнце», «Старуха», «Матрос», «Синий из воды», «Кузнечики», «Гордость», «Кукуруза», «В голове», «Во времени», «Суп».

«Алиса», 20-летие альбома «Изгой»

Москва, Live Арена, 7 ноября 2025 года

Именно московский концерт стал кульминационным в туре «Алисы», приуроченном к двадцатилетию альбома «Изгой». Для группы это одна из самых этапных работ. В свое время «Изгой» вызвал крайне ожесточенные споры и расколол аудиторию «Алисы».

Это был первый альбом группы после развала классического состава и ухода гитариста Андрея Шаталина и барабанщика Михаила Нефёдова. Соответственно, саунд окончательно изменился — исчезли последние остатки блюза, хард-рока и «Алиса» заиграла модный в ту пору ню-метал. Часть поклонников не приняла таких перемен и отвалилась, уйдя к группам наподобие «Пилота» или «Короля и Шута».

В честь двадцатилетия Константин Кинчев решил реанимировать «Изгоя». В юбилейном турне альбом исполняют целиком (несколько изменив порядок песен), разбавив его несколькими классическими и постклассическими номерами, а также тремя композициями с прошлогодней работы «Гойда».

На московский концерт этого тура собралась громадная толпа. Люди махали флагами, скандировали название группы. Все взоры на сцену — пока еще пустую. В воздухе веет предгрозовое напряжение, вот-вот — и раздастся первый раскат. Есть что-то жутко-завораживающее в этом реликтовом культе. «Алиса» — единственная из старых русских рок-групп, что за истекшие десятилетия не только сохранила, но и преумножила свой статус. Ни у кого на концертах не увидеть такой сконцентрированной магии.

Живьем «Изгой» не обманул ожиданий: старые вещи играли очень близко к студийному оригиналу, что вызвало мощный приступ ностальгии. Однако старому фанату нашлось, чем поживиться и помимо альбома двадцатилетней давности. Для многих посетителей особым сюрпризом стал легендарный «Суд» на стихи А. К. Толстого, известный еще с акустических выступлений Константина Кинчева в конце 1980-х, но нашедший студийное воплощение (отличное, кстати!) только в 2024-м.

Было и еще несколько неожиданных моментов. Главный из них — отсутствие «Фавора», театральной и драматичной композиции, в течение пятнадцати последних лет служившей традиционной «закрывашкой» всех концертов «Алисы». Теперь у группы новая «закрывашка» — «Аккорд».

Дед, как поклонники фамильярно зовут Кинчева, держится молодцом. Он окончательно перешел к имиджу умудренного старца, но поет и двигается, как молодой. И аудитория великолепная, мало какому артисту настолько с ней везет — песни угадывали с первых же тактов.

Смотреть на фанатов в зале было очень интересно — не меньше, чем на группу. Пришли люди самых разных возрастов, облаченные в шарфы черно-красных расцветок, футболки и толстовки с картинками, отражающими разные этапы развития любимого коллектива. Примерно пятую часть присутствовавших составляла молодежь, некоторые даже явились с малыми детьми. Это феноменальный самоподдерживающийся культ, ибо песен группы почти не крутят по радио, «Алису» не особо показывают по телевизору. Все решает всемогущий сарафан.

Однако, когда идешь на концерт «Алисы», то надо понимать, что нахождение у сцены в первых рядах — всегда экстрим. Постоянно нужно следить краем глаза за соседями, чтобы какой-нибудь субьект — не со зла — не заехал тебе локтем в глаз. Самые рьяные так скачут и дергаются, что окружающим остается лишь уворачиваться. Случалось мне видеть, как с «Алисы» выводили людей с расквашенными носами. Но это, так сказать, ожидаемые издержки…

Кульминацией концерта стал уже устоявшийся ритуал во время «Красного на черном» — Кинчев нацепил на себя все брошенные ему фанатами на сцену красно-черные шарфы и стал похож на снежного человека.

Сет-лист: «Моя война», «Изгой», «Вот так», «Черный», «Слово», «Мастер лжи», «Звери», «Смутные дни», «Инок, воин и шут», «Небо славян», «Ангел», «Мое поколение», «Солнце-Иерусалим», «Работа», «Звезда по имени Рок», «Рок-н-ролл крест», барабанное соло — «Красное на черном», «Бойся, проси и верь», «Музыка», «Крещение», «Суд», «Аккорд».