В дизайне современных гаджетов преобладает минимализм: производители делают ставку на тонкие экраны, сенсорное управление и компактность, спокойные цвета. Полвека назад все было иначе: на волне космической гонки бытовая электроника превратилась в осязаемую мечту о будущем. Портативные устройства, легкий цветной пластик и футуристичные формы захлестнули мир.
О Space Age-дизайне и смелых решениях второй половины XX столетия рассказывает президент фонда «Наука. Искусство. Технологии» Елена Орлова.
Дизайн космической эпохи — какой он?
Когда в СССР в 1957 году произошел запуск первого искусственного спутника Земли, а в 1961 году Юрий Гагарин покорил просторы Вселенной на космическом корабле «Восток-1», — мир поверил, что космические фантазии могут стать реальностью.
Квартиры 1960-80-х изменились не только технологически, но и эстетически: мебель и техника стали минималистичными и более обтекаемыми, а яркие цвета создавали ощущение новизны. Жилье перестало быть исключительно функциональным местом, — оно отражало стремление к будущему.
Промышленные дизайнеры по всему миру стали изобретать шедевры в стиле Space Age: Эро Аарнио (Финляндия) создал знаменитое кресло-шар, Филипп Старк (Франция) придумал уникальный дизайн соковыжималки Juicy Salif, которая считается настоящим произведением искусства.
Каждая форма была продумана с учетом эргономики и технологических возможностей того времени. В Японии, например, квартиры традиционно небольшие — в среднем 20-30 кв. м и даже 15 кв. м. Поэтому бытовую технику создавали компактной, легкой и функциональной. Радиоприемники и телевизоры вписывались в интерьер, но при этом не занимали много места.
Дерево и тяжелые материалы уходили в прошлое — на смену пришел цветной и легкий пластик. Он открыл дверь для самых дерзких экспериментов — представьте себе телефон в виде пончика или часы, похожие робота!
Купить технику можно было в любом цвете: серебряном, желтом, оранжевом, красном, синем и даже модного оттенка «авокадо».
Телевизоры, телефоны и даже название кинотеатров («Марс», «Звездный»), оформление станций метро («Таганская», «Калужская», «Добрынинская») и наряды советских модниц — в СССР знаменитый модельер Вячеслав Зайцев с серебристыми тканями и футуристичными силуэтами — олицетворяли мечту о звездах, веру в науку и технологический прогресс.
Давайте посмотрим, какие предметы с космическим дизайном производили в разных странах.
СССР
Портативный радиоприемник «Космос» (СССР, 1963 г.) с экспортным названием Yura — один из самых узнаваемых изобретений советских промышленных дизайнеров космической эпохи.
За крошечный размер — как два спичечных коробка — отечественная пресса называла его «космос у вас на ладони». Тренд на миниатюризацию подчеркивала необычная форма брелока у радио. В комплекте шли зарядное устройство и аккумуляторы — при открытии упаковки они создавали «вау» эффект — настолько красивым было оформление.
Приемники Yura были популярны в Англии, Бельгии, Греции, Ливии, Болгарии, Югославии, на Кубе и в других странах. Большие партии этих приемников закупали в Европе, а в Англии и Франции были открыты представительства завода-производителя с отделом продаж и ремонтными мастерскими.
Япония
Японские дизайнеры сделали ставку на компактность и технологичность. У радиоприемников, магнитофонов и первых портативных телевизоров были гладкие пластиковые корпуса и необычные кнопочные панели, напоминавшие приборы из фантастических фильмов.
Sharp — единственный телевизор розового цвета. Даже для яркой эпохи Space Age 1970-х это было необычным решением: телевизор превращался в главный акцент интерьера.
В переходный период, когда цветное телевидение только становилось массовым, люди не хотели загромождать пространство огромными аппаратами. Настольный формат Sharp изящно решил эту проблему, сделав цветное ТВ доступным и удобным для размещения в любом уголке дома.
Еще один яркий представитель космического дизайна — Panasonic Orbitel. Телевизор напоминает летающую тарелку из-за овальной формы и антенн-усиков, верхнюю часть можно было вращать на 180 градусов, а еще был разъем для наушников. У рекламы этой модели был необычный слоган: «Внимание, Земляне!», поэтому телевизор еще называли «ТВ НЛО».
США
В США космическая тема тесно переплеталась с массовой культурой и гонкой технологий. Американские промышленные дизайнеры переносили образы ракет, орбитальных станций и скафандров на домашнюю технику. Бытовая электроника преобразилась: на смену угловатым формам пришли футуристические.
Аудиосистема Weltron-2004 из-за своей формы получила говорящее прозвище «Space Ball» (космический шар). Внешне музыкальный центр напоминает блок космического корабля: массивный шар ярко-желтого цвета с плоской черной панелью управления. Внутри футуристичного корпуса скрывается актуальный набор медиа: встроенное AM/FM-радио и проигрывательвосьмидорожечных кассет. В комплекте с основным блоком шли два внешних динамика, которые идеально повторяли сферическую форму центральной консоли.
Авангардный дизайн обеспечил этой модели долгую жизнь не только в гостиных меломанов, но и в мировом кинематографе. Ярко-желтая сфера стала идеальным маркером эпохи и засветилась в таких культовых проектах, как «Остин Пауэрс» и сериал «Шоу 70-х».
Италия
С развитием телевидения в Италии компания Brionvega выпустила Algol 11 в сотрудничестве со знаменитыми дизайнерами Марко Дзанузо и Ричардом Саппером. Форма отличалась выразительной геометрией в сочетании с безусловно смелыми решениями. Закругленные углы, ассиметричный дизайн и легкость выделяли устройство среди конкурентов.
Телевизор отличался изгибом экрана вверх по направлению к зрителю. А еще у Algol 11 была выдвигающаяся ручка, поэтому его можно было взять в поездку.
Space Age в нашем веке
Стиль Space Age существовал в 1960–80-е годы, но его влияние было существенным вплоть до 2000-х.
На стыке тысячелетий Apple Inc и Harman Kardon представили свои дизайнерские продукты — компьютер IMac G4 («Лампа Джобса») и колонки Sound Sticks, получившие премию Industrial Design Excellence Award 2000 года. Эти устройства продолжают традиции Space Age: футуристические формы, прозрачный и матовый пластик, сочетание выразительного внешнего вида с технологическими инновациями и функциональностью.
Все артефакты — от советского карманного радиоприемника до японских портативных телевизоров — давно переросли свою утилитарную функцию и обрели статус культурного наследия. Сегодня их можно увидеть в постоянных экспозициях главных мировых институций дизайна: МоМА в Нью-Йорке, Музее Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне, Триеннале в Милане.
Радио Cubo от Brionvega, созданное в 1964 году легендарными дизайнерами Ричардом Саппером и Марко Дзанузо. Такое же радио находится в MoMa в Нью-Йорке. Фото: личный архив фонда
Сегодня нас окружают умные устройства, ИИ-технологии и смартфоны, однако дерзкий, невероятно красивый и осязаемый «пластиковый космос» прошлого столетия вызывает особую теплоту и продолжает вдохновлять.
