- Источник:
пресс-служба театра
27, 28 и 29 ноября 2026 года на Основной сцене Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоится премьера оперы Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» в постановке Тимура Зангиева и Алексея Смирнова.
МАМТ впервые обращается к «Ромео и Джульетте» Гуно. Премьера продолжит богатую историю шекспировских постановок театра и откроет в ней новую страницу — французскую лирическую оперу, сосредоточенную прежде всего на внутреннем мире героев. Дирижер-постановщик — Тимур Зангиев, режиссер-постановщик — Алексей Смирнов. Сценографию создает Анвар Гумаров, костюмы — Мария Лукка, хореографию — Ксения Попова.
Город, в котором живет легенда
Верона в новом спектакле — современный город, где история Ромео и Джульетты давно стала частью повседневности. Сюда приезжают туристы, пишут письма Джульетте, покупают сувениры и делают фото у памятников. За века литературные герои обрели почти осязаемое присутствие: у них есть свои адреса и места встреч. Но можно ли за столь узнаваемыми образами и многократно повторенными словами вновь увидеть двух молодых людей, впервые переживающих любовь?
Именно этот вопрос становится отправной точкой постановки Алексея Смирнова. Режиссёр не просто переносит действие в наши дни, а совмещает времена и эпохи. Рядом с туристами и жителями сегодняшней Вероны существуют герои шекспировской трагедии. Современный город хранит их историю — и одновременно становится пространством, в котором она оживает.
Алексей Смирнов, режиссер-постановщик:
«Я стараюсь делать спектакли, которые не требуют специальной подготовки или сложной расшифровки. Наша постановка обращается к разным культурным и историческим слоям, но в ее центре остается история трагической любви двух молодых людей. Взаимоотношения Ромео, Джульетты и их семей не претерпевают существенных изменений. Современная Верона и то, как этот сюжет отражается в массовой культуре, создают дополнительный смысловой объем, дают почву для размышлений, но не заслоняют основную историю. Мне важно, чтобы спектакль был доступен зрителям разных поколений».
Алексей Смирнов — выпускник Музыкального колледжа имени Гнесиных и ГИТИСа, мастерской Александра Тителя и Игоря Ясуловича, победитель Конкурса молодых режиссеров Мариинского театра и лауреат Международного конкурса оперных режиссеров «Нано-опера». Он ставил спектакли в Мариинском театре, Новосибирском театре оперы и балета, Электротеатре Станиславский и на других сценах. В 2022–2025 годах занимал пост главного режиссера Астраханского театра оперы и балета. Его постановки опер «Любовь к трем апельсинам» и Curiosity были номинированы на премию «Золотая маска».
В сценографии Анвара Гумарова архитектурные мотивы старой Вероны встречаются с образами ее современной туристической жизни. Изогнутые аркады, ярусы арочных проемов и округлые ступени образуют условное городское пространство. На этом фоне появляются укрупненные изображения и предметы, связанные с культом Джульетты: знакомый образ обретает масштаб театральной декорации. Город предстает одновременно местом действия и своеобразной витриной собственной легенды.
«На сцене — сочиненная для театра современная Верона: туристы, места поклонения героям, стена с записками к Джульетте и античный театр Арена ди Верона. Здесь миф обрастает новыми слоями, деталями, а образы героев отполированы, словно памятник во дворе ее дома. За всем этим мы пытаемся открыть подлинную историю любви двух молодых людей», — рассказывает Анвар Гумаров.
Художник-постановщик, выпускник мастерской Владимира Фирера в Санкт-Петербургской академии театрального искусства, оформил более ста спектаклей в России и за рубежом. Среди его работ — постановки в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, «Таком театре», «Приюте комедианта», Российском театре драмы имени Федора Волкова и будапештском Vígszínház. Анвар Гумаров — лауреат премии «Золотой софит», номинант «Золотой маски».
Костюмы Марии Лукка поддерживают сосуществование времен. Силуэты Возрождения — объемные рукава, подчеркнутые пропорции, длинные платья и плащи — получают свободное театральное прочтение, а не становятся буквальной реконструкцией исторического гардероба. На фоне современной Вероны они выделяют героев как обитателей другого мира, сохраняя выразительность цвета и движения.
Мария Лукка, художник по костюмам:
«В работе над костюмами мне было интересно не столько точно воспроизвести моду XV века, сколько передать наше современное ощущение эпохи, в которой разворачивается действие „Ромео и Джульетты“. Мы опирались на характерные силуэты, пропорции, формы рукавов, плащей и головных уборов, но позволили себе свободно обращаться с историческим материалом.
Одним из основных художественных приемов стала печать на ткани. Изображения, отсылающие к итальянской живописи Возрождения — работам Паоло Уччелло, Доменико Гирландайо и Андреа Мантеньи, — становятся частью костюма, соединяясь с его кроем и фактурой. Особенно интересно, как печать взаимодействует с поверхностью ткани: изображение приобретает глубину, меняется в зависимости от освещения и движения актера.
Мария Лукка окончила театральную мастерскую Эдуарда Кочергина в Институте имени Репина. Как сценограф и художник по костюмам работала с Мариинским театром, БДТ имени Товстоногова, МДТ — Театром Европы, Александринским театром и другими российскими и зарубежными коллективами. Лауреат премий «Золотая маска», «Золотой софит» и «Арлекин», с 2011 года преподает проектирование сценического костюма в мастерской Эдуарда Кочергина в РГИСИ.
От городского праздника — к шекспировской трагедии
Переход между современной и мифологической Вероной возникает не только в декорациях и костюмах, но и в движении. Над пластическим рисунком спектакля работает хореограф Ксения Попова. Уже в первом действии зрители окажутся на праздновании дня рождения Джульетты: городская площадь, заполненная туристами, станет местом танцевального флешмоба. Из этой узнаваемой сегодняшней реальности постепенно проступит мир бала Капулетти.
«Наша задача — найти пластический язык для двух миров и сделать переход между ними незаметным. В начале спектакля современная Верона празднует день рождения Джульетты: на площади возникает флешмоб, к которому с каждым повтором присоединяется все больше участников. Затем мы оказываемся среди шекспировских героев. Их пластику мы намеренно делаем не архаичной и статичной, а живой, с активной реакцией на происходящее. В некоторых сценах действие соединяется с хореографией и яркими танцевальными акцентами, как в мюзикле. Очень ценно, что все артисты с желанием включились в эту работу», — говорит Ксения Попова.
Ксения Попова — выпускница Воронежского хореографического училища и ГИТИСа, кандидат искусствоведения, с 2024 года — декан балетмейстерского факультета ГИТИСа. С Алексеем Смирновым она уже работала над операми «Ревизор», «Свадьба Фигаро» и «Любовь к трём апельсинам» в Астраханском театре оперы и балета. В её творческом опыте соединяются музыкальный и драматический театр.
Четыре дуэта — одна история любви
Премьера «Ромео и Джульетты» состоялась 27 апреля 1867 года в парижском «Театре-лирик». Опера быстро получила признание и стала одним из самых известных музыкальных воплощений шекспировской трагедии. Ее автор, Шарль Гуно (1818–1893), — один из главных представителей французской лирической оперы, композитор, подаривший мировой сцене также «Фауста».
Вместе с либреттистами Жюлем Барбье и Мишелем Карре композитор Гуно сосредоточил действие на любви, рождающейся вопреки унаследованной вражде. Музыкальную основу произведения составляют четыре развернутых дуэта: первая встреча, признание у балкона, расставание после брачной ночи и последнее прощание. В них меняется не только чувство героев, но и само течение времени — от стремительности знакомства до желания остановить неизбежное.
Ради заключительного дуэта авторы отступают от шекспировского финала: Джульетта просыпается, пока Ромео еще жив. Влюбленным дана последняя возможность услышать друг друга. Светлая кантилена, прозрачность оркестровых красок и танцевальная легкость, которыми наполнено начало оперы, постепенно уступают место тревоге и трагическому напряжению.
Музыкальное воплощение партитуры готовит Тимур Зангиев — дирижёр МАМТ, заслуженный артист Республики Северная Осетия — Алания, главный приглашённый дирижёр Михайловского театра. Выпускник Московской консерватории, ученик Геннадия Рождественского, он сотрудничает с Большим и Мариинским театрами, «Ла Скала», Метрополитен-оперой, Венской и Баварской государственными операми. В МАМТ под его музыкальным руководством поставлены «Похождения повесы», «Орфей и Эвридика», «Фрау Шиндлер», «Русалка» и ряд балетных спектаклей, включая «Ромео и Джульетту» Прокофьева.
«С маэстро Зангиевым мы знакомы много лет и уже работали вместе. В поисках музыкальной и актерской выразительности и точности мы единомышленники. В этой опере много речитативных эпизодов, многое завязано на тексте, поэтому особенно важно согласовать музыкальную интерпретацию и актерское существование. Еще до репетиций мы несколько раз прошли всю партитуру и договорились о принципиальных вещах: некоторые эпизоды мы трактуем иначе, чем это часто принято. С этими договоренностями маэстро начал музыкальные репетиции, а я — мизансценические. Солисты тоже очень вовлечены: мы вместе ищем решения, в которых сценическая выразительность сочетается с высоким качеством пения. Я счастлив этому сотрудничеству — такому взаимодействию дирижера, режиссера и артистов», — говорит режиссер Алексей Смирнов.
В новой постановке история, знакомая по книгам, спектаклям, фильмам и туристическим открыткам, должна вновь обрести непосредственность первой встречи. За многовековым мифом постановочная команда ищет живое, хрупкое и стремительное чувство — любовь, которую герои переживают не как легенду, а как единственно возможную реальность.
