- Источник:
MDUANGDARA / CC BY-SA 2.0
Героиня
PopB — хореограф из Южной Кореи долгое время занималась «воспитанием» звезд-айдолов, теперь работает в Москве
- Источник:
Пресс-служба
PopB — хореограф из Южной Кореи, у нее большой опыт работы на крупнейших сценах и проектах индустрии: участвовала в шоу MAMA, SBS Music Awards, Immortal Song 2, снималась в клипах и выступала с артистами aespa, EXO, SUPER JUNIOR, SHINee, Kepler, Stray Kids, ITZY, NCT и другими.
PopB создает хореографию для таких K-pop проектов, как XG — Shooting Star, Kepler — The Girls, FANTASY BOYZ — She’s Laughing at Me, YE EUN — Picky, Universe League. На ее счету — концерты Super Show 9, Golden Disc Awards (с aespa), туры и сольные шоу CHANYEOL (EXO).
Девушка преподает в лучших студиях Сеула: Just Jerk, Urban Play, DNA, Blueprint, KELI, Flat Nine, MID и других. А также ведет индивидуальные занятия с артистами и помогает готовиться к поступлению в престижный корейский Hanyang University.
Ее стиль — это сочетание точной техники, энергии и сценической подачи. Подходит тем, кто хочет развиваться в направлении K-pop и прокачать свой уровень под руководством хореографа с реальным индустриальным опытом.
Почему в Корее так много артистов-звезд, которые популярны во всем мире?
Со стороны популярность группы выглядит как магия или удачный маркетинг. Но на самом деле это четко выстроенная система, где ничего не происходит случайно. В корейской поп-индустрии сначала создают ореол славы, а уже потом артист годами этот аванс отрабатывает.
Когда агентство запускает артиста или группу, оно заранее создает образ: визуал, хореографию, историю. Зрителю показывают не «обычного человека», а готовый миф: айдол уже особенный, уже достоин внимания, уже стоит выше среднего. Это делается осознанно. Потому что внимание публики — самый ценный ресурс. Если ты сначала долго «доказываешь», что чего-то достоин, тебя могут просто не заметить. А если вокруг тебя сразу создается ощущение значимости — появляется интерес и ожидание.
То есть слава — это инвестиция?
Да, в Корее популярность — это не награда, а инвестиция. Но важно понимать: в Корее такой аванс никто не дарит просто так.
И какова цена?
Вся жизнь: тело, психика, время… Айдолы начинают отрабатывать славу задолго до дебюта. Трейни-система — это годы тренировок по 8–12 часов в день: вокал, танец, физическая подготовка, актерское мастерство, камера, контроль эмоций, работа в группе. Когда артист выходит на сцену уже «звездой», за этим стоит огромное количество невидимой работы. И после дебюта нагрузка не уменьшается — наоборот, становится жестче. Потому что теперь ты не просто тренируешься, ты соответствуешь образу, который уже полюбили миллионы. Это требует железной дисциплины и абсолютной включенности.
В корейской культуре есть негласное правило: если тебе дали больше, ты обязан и отдавать больше.
Вокал, хореография, образ — на что в культуре K-pop делается основная ставка?
Все вместе. Но скажу так, танец в K-pop — это не украшение и не фон. Это язык, через который артист доказывает свое право быть на сцене. Хореография в Корее — это дисциплина, точность, музыкальность и подача одновременно. Здесь нельзя «примерно попасть», нельзя быть несобранным, нельзя танцевать без энергии. Даже минимальное движение должно выглядеть убедительно. Именно поэтому корейские хореографы и танцоры так востребованы во всем мире: мы выросли в системе, где качество — не обсуждается, а является нормой.
Какие ценности, приобретенные в Корее, вы передаете в России?
Когда я работаю за пределами Кореи, для меня важно не просто поставить связку. Мне важно передать подход: отношение к телу, к репетициям, к деталям, к ответственности за результат. Мне близка философия K-Dance Factory. Это не просто школа, где учат движениям. Это пространство, где формируют мышление танцора: дисциплину, уважение к процессу и понимание, зачем ты выходишь в зал. Здесь танец — не «хобби между делом», а инструмент роста. Как и в Корее, сначала создается высокая планка, а затем ты шаг за шагом учишься ей соответствовать.
Для меня особенно ценно, что я могу делиться этим опытом здесь, в Москве, с танцорами, которые действительно хотят расти, понимать индустрию и чувствовать K-pop глубже, чем «на уровне картинки».
Желающих понять суть философии K-pop жду на своих занятиях в K-Dance Factory в весеннем сезоне, который стартует 2 марта. Это время для новой энергии, новой дисциплины и честной работы в зале — так, как это принято в Южной Корее.
