От «битлов» на крыше до Мадонны на пляже: 10 самых значимых концертов в истории

Легко ли назвать десять самых значимых концертов в истории человечества? Нет. У каждого критика, исполнителя и простого меломана будут свои критерии для определения значимости того или иного выступления, зависящие от музыкальных вкусов, возраста и культурного бэкграунда. Ориентироваться на посещаемость концертов тоже было бы неправильно — в анналы может войти даже камерное выступление культовой группы. И все же мы попытались составить свой субъективный топ-10 самых важных концертов в истории.

The Beatles на крыше

Лондон, 30 января 1969 года

30 января 1969 года в лондонском районе Мейфэр по адресу Сэвил-Роу, 3 произошло событие, которому суждено было войти в историю музыки. Группа The Beatles, уставшая от студийных сессий для альбома Get Back, позже трансформировавшегося в Let It Be, поднялась на крышу офиса звукозаписывающей компании Apple Corps и в течение сорока двух минут играла вживую.

Этот спонтанный джем-сейшн под холодным зимним небом, в котором к Джону Леннону, Полу Маккартни, Ринго Старру и Джорджу Харрисону присоединился клавишник Билли Престон, стал мощным жестом и символическим финалом целой эпохи. Дело в том, что к тому моменту The Beatles давно уже были затворниками студии.

В 1964–1966 гг. группа объездила с гастролями значительную часть мира, выступая на стадионах, забитых десятками тысяч фанатов, чьи вопли заглушали музыку.

«Все это уничтожало наше искусство. Людской шум забивал нас напрочь. В конце концов, я стал играть только слабую долю вместо постоянного бита. Все равно я не слышал себя, невзирая ни на какие усилители. В залах мы то и дело стояли слишком далеко друг от друга. Живьем мы исполняли наши вещи гораздо быстрее, чем на пластинках, главным образом потому, что сами себя не слышали. Иногда я вступал не вовремя, потому что сплошь и рядом не представлял, какое место мы играем. Доходило до того, что мы притворялись, будто поем, особенно если першило в горле», — жаловался барабанщик Ринго Старр.

«Битлы» поступили радикально — после окончившегося в Сан-Франциско 29 августа 1966 года американского тура они вовсе отказались от концертной деятельности, всецело сосредоточившись на студийной работе. Объясняя это решение, Джон Леннон сказал: «Полагаю, мы могли бы отправлять вместо себя четыре восковые фигуры, и толпе бы этого хватало. Концерты The Beatles больше не имеют ничего общего с музыкой. Это просто чертовы дикарские обряды».

За годы студийного затворничества The Beatles создали столь сложные и разноплановые пластинки, как Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), Magical Mystery Tour (1967), White Album (1968), Yellow Submarine (1969), Abbey Road (1969). Они раскупались как горячие пирожки, разлетаясь по миру и вызывая восторг фанатов свежестью и великолепием воплощенных в них музыкальных идей. И постепенно человечество привыкло именно к таким «битлам», заключившим себя в башне из слоновой кости.

Концерт на крыше стал глотком свежего воздуха и возвращением к корням. Без сценических костюмов, специального света и подготовленной аудитории они просто играли рок-н-ролл, демонстрируя свою невероятную сыгранность. То был акт подлинной творческой свободы. Это выступление, по сути, стало прототипом современных уличных концертов и даже формата «живых трансляций». The Beatles вынесли искусство в городскую среду, превратив Лондон в свою сцену.

Реакция на концерт была поразительной. Сотни людей забирались на крыши соседних зданий, чтобы увидеть и услышать это чудо, толпились на близлежащих тротуарах. Но нашлись и сухари, пожаловавшиеся в полицию на «шум». Констебли поднялись на крышу и заставили музыкантов прекратить.

Тогда еще никто не знал, что этот концерт стал последним живым публичным выступлением «Великолепной четверки», ознаменовав конец целой эры, краткой, но невероятно бурной. Всего через год группа, обуреваемая внутренними противоречиями, официально распалась.

The Beatles исполняют песню One After 909 на концерте на крыше (FaBrun / YouTube)

В камерности и спонтанности этого концерта оказалось больше величия и исторического значения, чем в любом стадионном шоу. Он остался в истории немного грустным эпилогом феномена «битломании» — моментом, когда музыканты, изменившие мир, в последний раз вместе играли для неба, крыш и себя.

Альтамонтский фестиваль

Штат Калифорния, 6 декабря 1969 года

Фестиваль, состоявшийся в Альтамонтском гоночном парке между калифорнийскими городами Трейси и Ливермор, задумывался как очередной триумф эпохи хиппи. Вместо этого он стал ее мрачным и жестоким эпилогом, «худшим днем в истории рок-н-ролла», как выражались тогдашние журналисты.

Между тем организаторы мероприятия руководствовались самыми благими намерениями. Спустя четыре месяца после легендарного фестиваля в Вудстоке, ставшего символом «мира и любви», они захотели повторить этот успех на западном побережье США.

Изначальная идея фестиваля принадлежала группам Jefferson Airplane и Grateful Dead, решившим устроить бесплатный грандиозный концерт в Сан-Франциско. К ним присоединились Айк и Тина Тёрнер, Карлос Сантана, The Flying Burrito Brothers и Crosby, Stills, Nash & Young. «Вишенкой на торте» должны были стать The Rolling Stones, завершавшие американский тур и пожелавшие улучшить свой имидж после критики за высокие цены на билеты.

Однако с самого начала все пошло не так. Власти Сан-Франциско отказали в проведении фестиваля, и после череды неудач в последний момент была выбрана заброшенная гоночная трасса «Альтамонт». Это была лишенная какой-либо подходящей инфраструктуры территория вдалеке от городов. Организаторы не успели даже нормально установить сцену: ее высота составила всего один метр. Не было ни туалетов, ни пунктов оказания помощи.

Критической же ошибкой, предопределившей трагический исход событий, стало приглашение для охраны порядка членов мотоклуба «Ангелы ада». Менеджмент The Rolling Stones, нанявший «ангелов» по рекомендации The Grateful Dead, руководствовался в том числе и идейными мотивами: байкеры, как и хиппи, считались врагами истеблишмента, а полиции принято было не доверять.

«Ангелы» расселись на краю низкой сцены, вооруженные бильярдными киями, цепями и ножами. Они вовсю налегали на бесплатное пиво. Главной их заботой стала защита собственных мотоциклов от напиравшей на сцену толпы. Атмосфера накалялась — среди зрителей то и дело вспыхивать конфликты. Правда, сет Карлоса Сантаны, вышедшего на сцену первым, прошел относительно гладко.

Позже гитарист Jefferson Airplane Марти Балин, увидев во время выступления группы драку, полез ее разнимать, получил по голове и потерял сознание. Агрессия байкеров обратилась и на самих исполнителей: участнику Crosby, Stills, Nash & Young Стивену Стиллзу байкер несколько раз врезал по ноге заточенной спицей. Услышав об этих бесчинствах, группа Grateful Dead отказалась от выступления.

К вечеру, когда на сцену вышли хедлайнеры The Rolling Stones, хаос достиг апогея. Во время исполнения песни Under My Thumb у самой сцены вспыхнула очередная потасовка. Стоявший в толпе 18-летний афроамериканец Мередит Хантер, находившийся под воздействием наркотиков, несколько раз пытался влезть на сцену. Его отталкивали, ударили по лицу, и тогда он достал револьвер. Байкер Алан Пассаро нанес ему несколько ударов ножом, а еще несколько мотоциклистов добили умирающего ногами.

Все произошло буквально в нескольких метрах от Мика Джаггера и попало на видеопленку — концерт снимали для документального фильма. Увидев потасовку, группа прекратила играть. Гитарист Кит Ричардс сказал в микрофон: «Мы уходим. Мы уходим, если эти ублюдки не перестанут избивать всех подряд». Джаггер, услышав просьбу кого-то из толпы, крикнул: «Нам нужен врач… сейчас же, пожалуйста… Послушайте, не могли бы вы пропустить врача?» Музыканты не знали, что рядом с ними кого-то убили, и вскоре продолжили концерт.

В тот день погибли еще три человека: двое были сбиты машинами, один утонул в оросительном канале. Очень многие «отделались» тяжелыми ранениями — так, Дениз Джукс, солистка рок-группы The Ace of Cups, находившаяся на шестом месяце беременности, получила перелом черепа. Ряд посетителей фестиваля лишились своих машин, угнанных, пока они слушали музыку.

Кадры кинохроники с Альтамонтского фестиваля (jaggermorrison2010 / YouTube)

Если Вудсток был кульминацией эпохи «детей цветов», то Альтамонт стал болезненным отрезвлением. Он наглядно показал, что идеалы «мира и любви» разбиваются о реальность хаоса, наркотиков и немотивированной агрессии. Данное событие, наряду с убийствами, совершенными «семьей» Чарльза Мэнсона, подвело черту под эпохой хиппи. И этот же фестиваль стал для музыкальной индустрии горьким уроком о важности профессиональной организации массовых мероприятий.

Для The Rolling Stones, улетевших с фестиваля на вертолете после своего сета, Альтамонт на долгие годы стал темным пятном. Их обвиняли в непрофессионализме, эгоизме и неспособности контролировать ситуацию. Мик Джаггер позднее с горечью говорил: «Если бы там был Иисус, его бы распяли».

Led Zeppelin в «Мэдисон-сквер-гарден»

Нью-Йорк, 19 сентября 1970 года

Двойной концерт группы Led Zeppelin на нью-йоркской крытой спортивной арене «Мэдисон-сквер-гарден» (дневной и вечерний) стал не просто завершением их успешного летнего тура 1970 года. Это оказалось символическое признание Led Zeppelin в качестве новых королей рока, ознаменовавшее конец эпохи The Beatles.

Буквально за день до того они по итогам опроса журнала Melody Maker сместили «битлов» с первого места в категории «Лучшая группа мира». Эта новость была торжественно объявлена со сцены ведущим Скоттом Муни, что превратило концерт в акт публичного признания. Еще один важнейший символ заключался в том, что выступление группы состоялось всего через день после смерти великого гитариста Джимми Хендрикса. Вокалист Роберт Плант посвятил концерт его памяти, добавив выступлению эмоциональной глубины.

К тому моменту Led Zeppelin уже приближались к пику популярности. Тур проходил на волне оглушительного успеха альбома Led Zeppelin II и дал баснословную по тем временам прибыль. Два шоу в «Мэдисон-сквер-гарден» принесли группе около 100 000 долларов (примерно 730 000 долларов в пересчете на 2025 год), подтвердив их статус суперзвезд.

На дневном шоу царила, по воспоминаниям очевидцев, атмосфера почти благоговейного сосредоточения. Led Zeppelin добавили к своему привычному сет-листу новые акустические композиции That's the Way и Bron-Yr-Aur, ставшие предвестниками их третьего альбома. Публика, увидевшая группу в новом акустическом амплуа, сидела в тишине, потрясенная происходящим.

В свою очередь, вечернее шоу поразило присутствовавших своей энергетикой. Оно длилось почти три часа. Основная часть завершилась вставленной в конец песни Whole Lotta Love грандиозной получасовой импровизацией, включившей классические рок-н-ролльные и блюзовые стандарты. Затем они еще несколько раз выходили на бис — и окончательно раскланялись с публикой популярной американской эстрадной композицией Blueberry Hill.

В тот день группа представила публике свое новое, более многогранное звучание, сочетая мощные проверенные хиты вроде Immigrant Song и Heartbreaker с нежными акустическими фолк-композициями. Хотя коллектив находился в конце изматывающего тура, LZ продемонстрировали безупречную форму, мощь и готовность к монструозным импровизациям. К этому добавился новый визуальный имидж: Джимми Пейдж впервые появился перед нью-йоркской публикой с бородой и в простой одежде, а Роберт Плант — с усами.

Концерт 19 сентября 1970 года закрепил за Led Zeppelin несколько ключевых статусов: коммерческих гигантов, творческих новаторов и главной рок-группы в мире — 20 000 зрителей, присутствовавших там, это засвидетельствовали. То был момент триумфа, когда сошлись творческая смелость, профессиональное мастерство и признание публики.

Впоследствии Led Zeppelin собирали толпы и побольше — например, на их выступление на стадионе Pontiac Silverdome в Понтиаке, штат Мичиган, 30 апреля 1977 года было продано 76 229 билетов. И все же шоу в «Мэдисон-сквер-гарден» так и осталось непревзойденным.

Элвис Пресли на Гавайях

Гонолулу, 14 января 1973 года

Шоу Пресли под названием Aloha from Hawaii не просто побило рекорды аудитории, но и изменило представление о масштабах и возможностях живого выступления.

Идея этого концерта принадлежала менеджеру Элвиса Тому Паркеру. Вдохновленный телетрансляцией визита президента Ричарда Никсона в Китай в 1972 году, Паркер загорелся амбициозной мыслью: а почему бы Элвису с его беспрецедентной мировой популярностью не совершить подобное же? Сам Пресли, давно желавший выступить перед поклонниками по всему миру, с энтузиазмом поддержал эту идею.

Однако опытный продюсер Марти Пазетта, которого попросили поставить шоу, после посещения концерта Элвиса в Лонг-Бич остался, мягко говоря, не впечатлен: артист показался ему вяловатым и чересчур полным. Пазетта напрямую без обиняков высказал Пресли свои опасения. Тот прислушался, стал больше заниматься карате, сел на жесточайшую диету и за месяц сбросил более 11 килограммов.

К слову, вместо продажи билетов организаторы принимали добровольные пожертвования в пользу фонда исследования рака, получившего имя гавайского певца и композитора Куи Ли, умершего от этой болезни. Цель собрать 25 000 долларов была многократно превышена: в итоге удалось выручить около 75 000. Элвис лично сделал первый взнос в 1000 долларов.

Шоу Aloha from Hawaii доказало, что спутниковые технологии могут объединить планету общим культурным переживанием. Это был не первый концерт, транслировавшийся с помощью спутников, но ни одно из прежних мероприятий такого рода не имело подобного успеха. Для Элвиса, чья карьера в кино к тому времени шла на спад, шоу стало оглушительным подтверждением его исключительного статуса. Альбом с записью концерта возглавил чарт Billboard, став последним таким диском исполнителя.

Элвис Пресли исполняет песню My Way на концерте в Гонолулу (Elvis Presley / YouTube)

Полную запись концерта Aloha from Hawaii и сценический костюм Элвиса с него сегодня можно увидеть в музее «Грейсленд» в Мемфисе. Звуковая же дорожка шоу доступна на всех музыкальных стриминговых платформах.

Queen на стадионе «Непштадион»

Будапешт, 27 июля 1986 года

Выступление Queen на стадионе «Непштадион» в Будапеште стало одним из самых значимых и масштабных культурных событий заканчивавшейся на тот момент эпохи холодной войны. Британская рок-группа сознательно стремилась в Восточную Европу. Queen отказывали в разрешении на концерт в СССР, а вот Венгрия оказалась более открытой — для Будапешта столь масштабное шоу оказалось беспрецедентным.

При этом Фредди Меркьюри и компания отправились в Венгрию не с целью заработать. Как вспоминал барабанщик Роджер Тейлор, они выступили в Венгрии в первую очередь ради «потрясающего чувства удовлетворения от работы». Тем не менее билеты на концерт раскупили мгновенно.

По разным оценкам, на концерт собралось от 70 до 80 тысяч человек — и это только находившиеся внутри стадиона. Еще десятки тысяч фанатов слушали снаружи. Невзирая на присутствие вооруженной охраны и первоначальную сдержанность будапештцев, непривычных к такого рода шоу, публика быстро раскрепостилась. Тысячи людей синхронно хлопали в Radio Ga Ga и пели Love of My Life, доказывая, что любовь к музыке не знает границ.

Самым же трогательным моментом стало исполнение Фредди Меркьюри и Брайаном Мэем венгерской народной песни Tavaszi szél vizet áraszt. Фредди всю ночь репетировал произношение и читал слова с ладони. Сей жест покорил публику и показал уважение группы к принимающей стране.

При этом венгерские власти санкционировали масштабную съемку. Для создания концертного фильма было использовано семнадцать кинокамер и 40 км пленки. Этот фильм, известный как «Волшебство в Будапеште» или Hungarian Rhapsody, позже стал уникальным документом эпохи. Особую популярность он получил в Советском Союзе, где уже тогда было полным-полно фанатов Queen.

Группа Queen исполняет песню Love of My Life на концерте в Будапеште (Jesuz / YouTube)

Концерт стал символом культурного сближения Востока и Запада, актом публичной дипломатии, показавшим, что музыка способна объединять людей поверх политических барьеров. В интервью венгерскому телевидению, отвечая на вопрос, вернутся ли они, Меркьюри пообещал: «Если я буду еще жив, я вернусь».

Увы, на тот момент никто не мог знать, что масштабный The Magic Tour, в рамках которого Queen выступили в Будапеште, стал для Фредди последним. Уже совсем скоро жестокая болезнь лишила его возможности ездить с турами, а через пять с половиной лет после исторического шоу в Будапеште и вовсе свела в могилу…

Майкл Джексон на стадионе «Уэмбли»

Лондон, 16 июля 1988 года

Как ни странно, Майкл Джексон отправился в первое мировое сольное турне лишь в 1987 году, хотя статуса мировой суперзвезды достиг пятью годами ранее. В рамках тура он обкатывал материал своего нового альбома Bad, породившего пять синглов, возглавивших американские чарты.

Масштаб Bad World Tour ошеломлял: 123 шоу в Японии, Австралии, США и Европе перед 4,4 млн человек, кассовые сборы в 125 млн долларов (рекорд для 1980-х). Гастроли проходили в атмосфере настоящей «Майкломании» — на концертах сотни людей теряли сознание от переполнявших их эмоций. А кульминацией этого тура стали пять подряд концертов на стадионе «Уэмбли» в Лондоне с 14 по 18 июля 1988-го. Однако спрос на билеты был таким, что Джексон в итоге дал на 72-тысячном стадионе не пять, а семь концертов!

Самым значимым из них стал состоявшийся 16 июля, ведь среди зрителей находились члены британской королевской семьи — принц Чарльз и принцесса Диана. В результате это оказалось не просто шоу, а символическое признание Джексона как величайшей поп-иконы своего времени. Интересно, что Джексон, узнав о визите Чарльза и Дианы, убрал из сет-листа песню Dirty Diana, чтобы не смущать августейшую гостью. Однако принцесса передала, что это ее любимая композиция, и номер был возвращен в программу.

Концерт начался с мощного выхода под Wanna Be Startin' Somethin', мгновенно взорвавшего толпу. Надо сказать, что по сравнению с более поздними, технологически перегруженными турами, шоу Bad Tour отличалось относительной простотой и минимализмом. Но отсутствие всякого рода бутафории лишь позволило таланту Джексона, его голосу, хореографии и харизме, проявиться в полную силу. Он блестяще импровизировал (особенно в конце песни I'll Be There) и был, по словам очевидцев, «проводником, через который течет музыка».

Кульминацией, как всегда, стали песня Billie Jean и фирменная «лунная походка», приведшие стадион в исступление.

Майкл Джексон исполняет песню Billie Jean на концерте 16 июля 1988 года. Фрагмент официальной видеозаписи шоу (JetPlayz / YouTube)

Этот концерт закрепил за Джексоном статус главной живой поп-звезды планеты. Выступление было снято на видео, однако оригинальная мастер-пленка оказалась, увы, утеряна. Для официального релиза в 2012 году пришлось использовать VHS-копию из архивов Джексона. Звук же был восстановлен с качественной многодорожечной записи. Несмотря на скромное по современным меркам качество изображения, эта запись бесценна как исторический документ, ведь на ней запечатлен Майкл Джексон на пике физической формы, вокальных возможностей и сценической энергии.

Фестиваль «Монстры рока» в Тушино

Москва, 28 сентября 1991 года

28 сентября 1991 года на заброшенном аэродроме в Тушино произошло событие, не укладывавшееся в голове добропорядочного советского обывателя: на фоне агонии СССР состоялось выступление монстров мировой рок-сцены — AC/DC, Metallica и Pantera.

Этот бесплатный фестиваль, собравший, по разным оценкам, от 500 тысяч до 1,6 млн зрителей, имел место в уникальный исторический момент. Всего за месяц до этого, в августе 1991 года, провалился путч ГКЧП, окончательно похоронивший надежды на сохранение старой системы. В результате возникла идея грандиозного рок-концерта — «подарка молодежи, победившей танки».

Первоначально планировался «Фестиваль свободы» с участием The Rolling Stones, U2 и Боба Дилана, но он сорвался. Вместо него в Москве был организован заключительный концерт фестиваля Monsters of Rock, последовавший за аналогичными шоу в Великобритании, Нидерландах, Германии, Италии, Польше и Венгрии.

Если в Европе на подготовку этих выступлений тратили по полгода, то московское оказалось устроено всего за три недели. Ключевую роль в этом сыграли промоутер Борис Зосимов и его партнер Эдуард Ратников, заручившиеся предписанием за подписью тогдашнего главы Совета Министров РСФСР Ивана Силаева — оказывать полное содействие. Этот документ помог срочно решить множество вопросов: от беспрепятственного провоза фур с оборудованием через границу до получения трехсот виз для иностранцев.

Площадку также выбирали в спешке. Рассматривалось Ходынское поле, но от него отказались из-за мрачных исторических ассоциаций с массовой давкой во время коронации Николая II в 1896-м. Выбор пал на Тушинский аэродром — огромное пустое пространство без какой-либо инфраструктуры.

Состав же участников оказался не просто сильным, а знаковым для 1991 года: AC/DC и Metallica находились тогда на пике популярности. Австралийцы на тот момент гастролировали в поддержку суперхитового диска The Razors Edge, а Metallica только что выпустили легендарный Black Album.

Восходящие звезды грув-метала Pantera, чей взлет начался годом раньше с выпуска пластинки Cowboys from Hell, являлись желанными гостями в глазах самой продвинутой советской молодежи. Также нашлись ценители и на блюз-рок в исполнении четвертого участника фестиваля — американцев The Black Crowes. От СССР же выступила малоизвестная широкой публике метал-группа «Э.С.Т.».

Люди начали собираться на поле еще ночью. «Помню, как спустился на поле рано утром и все, что смог увидеть — это костры, их было бесчисленное множество. Люди ночевали под открытым небом для того, чтобы увидеть нас. Это было невероятное чувство… Мы привезли две большие саунд-системы, соединили их и развернули огромные видеоэкраны, дававшие возможность посмотреть концерт задним рядам. Мы подарили им рок-н-ролл», — рассказывал десять лет спустя гитарист AC/DC Ангус Янг.

Вход был бесплатным, пронос алкоголя не ограничивался, что и предопределило дальнейшие события. Открывшая фестиваль группа Pantera своей агрессивной музыкой мгновенно накалила публику. Со стороны толпы в охрану (состоявшую из милиции и срочников внутренних войск) полетели стеклянные бутылки, начались стычки. Положение было настолько серьезным, что продюсер Борис Зосимов даже выходил на сцену и грозил прекратить концерт.

Невзирая на весь хаос, событие состоялось. Metallica отыграли, по признанию самих музыкантов, один из лучших концертов в своей истории. Бас-гитарист Джейсон Ньюстед позже вспоминал, как был потрясен, увидев, что русские фанаты ничем не отличаются от западных. Апогеем стал момент, когда солдаты и милиционеры у сцены, не выдержав, сбрасывали каски и начинали трясти головами под Enter Sandman.

Не менее мощно выступили и AC/DC с их грандиозным двухчасовым шоу, включавшим огромные надувные куклы, пушки и гигантский колокол.

Фрагмент выступления группы Metallica (Met4life1995 / YouTube)

Итогом дня стали более сотни пострадавших, десятки госпитализированных и множество задержанных с холодным и огнестрельным оружием. К счастью, обошлось без жертв, но в прессе фестиваль иронично называли «Тушинским побоищем» (в народе распространился также вариант «Тушинское попоище»).

Это был прорыв для отечественной концертной индустрии. Фестиваль доказал, что в России возможны события мирового уровня, и заложил основу для будущих масштабных шоу. Для сотен тысяч очевидцев этот день навсегда остался главным музыкальным и социальным переживанием молодости. Концерт в Тушино не просто подарил советским людям рок-н-ролл — он ознаменовал окончательное падение железного занавеса, поставив оглушительную точку в целой исторической эпохе.

Жан-Мишель Жарр на Воробьёвых горах

Москва, 6 сентября 1997 года

Концерт Жан-Мишеля Жарра Oxygen in Moscow у стен Московского государственного университета был посвящен 850-летию Москвы. Это бесплатное шоу собрало, по разным оценкам, от 3 до 3,5 млн человек и заслуженно попало в Книгу рекордов Гиннесса.

В преддверии юбилея тогдашний мэр Москвы Юрий Лужков лично поддержал идею пригласить французского мэтра электронной музыки. Для Жарра, чья музыка была невероятно популярна в России со времен СССР, это выступление стало первым в нашей стране.

Подготовка к шоу заняла более полугода. Главной «декорацией» выступил 240-метровый центральный корпус МГУ — идеальный гигантский экран для светопроекций (видеомэппинга). На один только монтаж оборудования на территории от главного здания до смотровой площадки на Воробьёвых горах ушел целый месяц. Часть аппаратуры, включая лазеры, пришлось поднимать на крышу университета с помощью вертолета. Для безопасности зрителей строители заложили деревянным настилом огромный фонтан перед университетом.

Концерт длился более трех часов и представлял собой синтез музыки и света. Шоу началось с эффектного пролета истребителей пилотажной группы «Стрижи», сбросивших фейерверки над толпой. В сет-лист вошли главные хиты Жарра, начиная с популярнейшего в наших краях Oxygène. В исполнении участвовали Государственная симфоническая капелла России и детские хоры.

Фасад МГУ превратился в динамичное полотно с проекциями, посвященными истории и будущему Москвы. Самым же волнующим элементом шоу стала прямая видеосвязь с орбитальной станцией «Мир». Запомнилась и минута молчания, которой миллионы слушателей по просьбе Жарра почтили память принцессы Дианы, погибшей менее чем за неделю до концерта.

Фрагмент концерта Жан-Мишеля Жарра в Москве (KAD MUSIK / YouTube)

Жарр вновь доказал, что является пионером в создании масштабных аудиовизуальных перформансов под открытым небом. Некоторых посетителей концерта он вдохновил на то, чтобы самим посвятить жизнь электронной музыке. Среди них оказался, например, Вячеслав Завьялов, один из основоположников стиля Sovietwave, создавший популярный проект «Ким и Буран». Для миллионов зрителей, пришедших на Воробьёвы горы в тот вечер, это стало событием, запомнившимся на всю жизнь.

Мадонна на пляже Копакабана

Рио-де-Жанейро, 4 мая 2024 года

На один майский день 2024 года Рио-де-Жанейро стал центром мировой поп-культуры. Мадонна дала бесплатный концерт на пляже Копакабана, вошедший в историю как крупнейшее выступление в карьере певицы и одно из самых грандиозных сольных шоу всех времен.

Этот концерт стал финальным аккордом The Celebration Tour, посвященного сорокалетию музыкальной карьеры Мадонны Луизы Вероники Чикконе. Тур стартовал в Лондоне в октябре 2023 года и после 80 аншлаговых шоу на аренах по всему миру завершился поистине королевским жестом. Бесплатный концерт на Копакабане стал благодарностью фанатам за десятилетия поддержки.

Для Рио-де-Жанейро это событие было частью проекта Todo Mundo no Rio, серии крупных музыкальных фестивалей, которые планируется проводить ежегодно до 2028 года. Власти города оценили экономический вклад от концерта в рекордные 293 млн бразильских реалов (около 57 млн долларов США).

Организация концерта для аудитории, сравнимой с населением крупного города, стала титанической задачей. Чтобы каждый из полутора миллионов зрителей услышал выступление, была развернута колоссальная звуковая система из 624 акустических систем L-Acoustics, управляемых 212 усилителями.

Вдоль пляжа установили 18 башен с гигантскими экранами и динамиками, а сцену площадью около 800 м² возвели прямо перед отелем Copacabana Palace, из которого к ней соорудили специальный мостик. Для обеспечения порядка на берегу и в акватории были задействованы около 3200 военнослужащих и 1500 полицейских.

Мадонна появилась на сцене в черном плаще и нимбе, начав шоу с хита 1998 года Nothing Really Matters. Сет-лист оказался подобран очень грамотно. Разумеется, не обошлось без Like a Virgin и Like a Prayer — вечных хитов, определивших карьеру певицы. Исполнение песни Live to Tell стало пронзительным моментом — на экранах показывали фотографии людей, умерших от СПИДа, включая бразильских знаменитостей.

Балладу Vogue Мадонна спела с бразильской вокалисткой Пабло Виттар. Прозвучали Holiday, Into the Groove, Ray of Light и многие другие песни, составившие двухчасовое путешествие по четырем десятилетиям. Все это время велась прямая трансляция на телеканале Globo и стриминговых платформах, превратившая концерт в событие планетарного масштаба.

Мадонна исполняет песню Live To Tell (Madonna / YouTube)

Концерт Мадонны на Копакабане стал вехой, продемонстрировавшей невероятную мощь артистки, ее связь с разными поколениями фанатов и умение создавать по-настоящему глобальные культурные события. Завершив им The Celebration Tour, Мадонна не только подвела черту под сорокалетием своей карьеры, но и установила новую планку для всех будущих поп-исполнителей. Это был триумфальный, громкий и незабываемый финал, достойный королевы.

Фестиваль Back To Beginning

Бирмингем, 5 июля 2025 года

Фестиваль Back To Beginning, состоявшийся на стадионе Villa Park в британском Бирмингеме, запомнился в первую очередь последним выступлением оригинального состава первопроходцев жанра хеви-метал Black Sabbath (Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд) и прощанием Оззи с публикой. Свидетелями этого исторического события стали около 45 000 зрителей на стадионе и онлайн-аудитория в 5,8 млн человек. Все доходы от мероприятия (около 140 млн фунтов стерлингов) были направлены на благотворительность.

Фестиваль был задуман как акт благодарности поклонникам. Оззи Осборн, чье здоровье серьезно ухудшилось из-за прогрессирующей болезни Паркинсона, настаивал на том, чтобы дать последний концерт именно в Бирмингеме — своем родном городе, где в 1968 году родилась группа Black Sabbath. Название «Назад к началу» полностью отражало эту идею.

Организация фестиваля стала титанической задачей. Супруга и менеджер Оззи Шэрон Осборн и помогавший ей Том Морелло из группы Rage Against the Machine поставили перед собой цель создать «величайшее метал-шоу всех времен». Тогда весь Бирмингем погрузился в атмосферу приближающегося праздника: город посвятил лето 2025 года Black Sabbath, открыв выставку «Оззи Осборн: герой рабочего класса» и проведя множество других тематических мероприятий.

Один только состав участников десятичасового метал-марафона внушал благоговение: перед зрителями предстали Mastodon, Rival Sons, Anthrax, Halestorm, Lamb of God, актер и музыкант Джек Блэк, Alice in Chains, Gojira, Pantera, Tool, Slayer, Фред Дёрст, Guns N’ Roses, Metallica. Помимо композиций из собственного репертуара все они в знак уважения к хозяевам фестиваля исполнили по одной песне Black Sabbath или Оззи Осборна.

Также на сцену вышли две специально собранные Томом Морелло супергруппы, в рядах которых оказались Билли Корган (The Smashing Pumpkins), Стивен Тайлер (Aerosmith), Ронни Вуд (The Rolling Stones), Кей-Кей Даунинг (экс-участник Judas Priest), Дэвид Эллефсон (экс-участник Megadeth) и другие звезды.

Однако невзирая на всю ослепительную яркость этих имен, большинство зрителей ждали главных героев дня. Оззи Осборн, который из-за болезни уже не мог ходить, исполнил свой сольный сет, сидя на троне. В сопровождении гитариста Закка Уайлда и прочих музыкантов своей сольной группы он спел песни I Don’t Know, Mr. Crowley, Suicide Solution, Mama, I’m Coming Home, Crazy Train. Его сила воли вызвала слезы у тысяч фанатов.

Затем Оззи воссоединился с Black Sabbath для последних в своей личной истории четырех песен: War Pigs, N.I.B., Iron Man и Paranoid. Звук оригинального состава группы, как отметили критики и слушатели, вполне сохранил ту самую «сокрушительную силу», породившую хеви-метал.

Участники Black Sabbath исполняют песню Paranoid (Kuba S. / YouTube)

Мероприятие вышло далеко за рамки просто музыкального события, превратившись в общенациональный момент единения и признания. Фестиваль стал триумфальным возвращением блудных сыновей в родной город и доказательством колоссального влияния творчества Black Sabbath на мировую культуру. Выступление в Бирмингеме поставило мощную точку в карьере Оззи Осборна — спустя 17 дней после фестиваля великий музыкант скончался.