Любимцы публики: 7 западных исполнителей и рок-групп, которые в России сегодня более популярны, чем на родине

Музыкальный проект, созданный в одной стране, обретает популярность в другой — подобную ситуацию не назовешь редкой. Например, существует немало западных рок-групп и исполнителей, которые по сей день пользуются огромной популярностью в России, но по самым разным причинам уже не столь любимы публикой у себя на родине или в других странах. Vokrugsveta.ru собрал семь примеров такой всенародной любви.

Uriah Heep

В мире общепризнано существование «великой тройки» столпов хард-рока: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath. Однако многие отечественные меломаны произвольно расширяют ее до четверки, добавляя Uriah Heep. И это как раз тот случай, когда группа, не получившая столь широкого признания, ничем не уступает титанам — ни по таланту ее участников, ни по качеству музыки.

Когда Uriah Heep только начинали в конце 1960-х, критики обзывали их «второсортными Deep Purple». В опубликованной на страницах журнала Rolling Stone рецензии на дебютный альбом группы Very 'Eavy …Very 'Umble (1970) критикесса Мелисса Миллс пообещала наложить на себя руки в случае, если группа добьется успеха.

Однако очень скоро коллектив доказал свою самобытность. Тогда звезды сошлись в счастливом альянсе: композиторский и исполнительский дар клавишника Кена Хенсли, голос и харизма певца Дэвида Байрона, мастерство гитариста Мика Бокса, ударника Ли Керслейка и басиста Гэри Тэйна породили в прямом смысле магическую музыку, целый мир, населенный добрыми волшебниками и мудрецами, опасными колдунами, радужными демонами, путешественниками во времени, романтичными цыганками и загадочными леди в черном.

К 1983 году Uriah Heep выпустили пятнадцать альбомов, по праву вошедших в бриллиантовый фонд классической рок-музыки. Как признавали критики, им оставалось совсем немного, чтобы дотянуться до небожителей. Однако этого так и не случилось. В частности, они не сумели завоевать США, успех в которых является решающим для любого рок-исполнителя.

Им просто чуть-чуть не повезло. Наверное, главная вина лежала на менеджере Джерри Броне, который буквально загнал своих подопечных, как лошадей, годами не позволяя им вылезать из замкнутого круга: запись нового альбома и изнурительные гастроли. И в какой-то момент они сломались. Байрон начал искать спасения в алкоголизме, рассорился с остальными участниками, его выгнали — и вслед за этим в группе началась кадровая чехарда, постепенно покончившая с тем образом коллектива, что был любим поклонниками.

Uriah Heep существуют и сейчас, но из того самого классического состава в группе остался только гитарист Мик Бокс, а его прежние коллеги уже находятся в лучшем из миров.

Совершенно особый феномен — популярность Uriah Heep на просторах СССР. «Юрики», как их ласково называли, пользовались у советских слушателей огромной любовью. Песни Gypsy, Lady In Black, Free Me, Easy Livin` и, конечно же, July Morning одно время считались практически застольными.

Песня Gypsy с альбома Very 'Eavy …Very 'Umble (Uriah Heep Official Video / YouTube)

Мелодика и аранжировки Uriah Heep стали предметом подражания советских вокально-инструментальных ансамблей — в их манере пытались творить многие, начиная со знаменитых «Песняров». Да что там говорить, в 1980-м советская «Мелодия» выпустила на виниле альбом «хипов» Innocent Victim (правда, заменив обложку) — и это в СССР, где западный рок считался «тлетворным явлением»! Единственное, чего до поры не хватало поклонникам группы, так это возможности увидеть кумиров вживую. Но и она со временем предоставилась.

В конце 1980-х Uriah Heep считались на родине героями вчерашнего дня. Группе уже особенно нечего было терять, так что в 1987 году они решились на покорение территорий, еще недавно считавшихся для западных рокеров закрытыми — дали десять концертов в Москве, в «Олимпийском».

Встретили их с восторгом, напоминавшим самые горячие дни «битломании». Сами музыканты были в шоке от столь горячего приема. «Это было очень странно, потому что в Англии нас к тому времени почти забыли, многие успели нас мысленно похоронить», — рассуждал Мик Бокс на страницах журнала Kerrang.

С тех пор группа неоднократно гастролировала в России, посетив крупнейшие города нашей страны. Точно так же колесил по городам и весям РФ и бывший лидер UH Кен Хенсли, ушедший из группы еще в 1980-м — и он тоже всюду встречал самый восторженный прием. Смерть Кена 4 ноября 2020 года стала огромной утратой для десятков тысяч его российских поклонников…

Nazareth

С шотландцами Nazareth имела место похожая ситуация. Они достигли успеха в 1970-х, но в суперзвезды не пробились. Талантливая группа осталась в тени все той же великой троицы Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath. В отличие от этих групп, Nazareth были не новаторами, а трудягами, эксплуатировавшими стилистику и находки более известных коллективов. Кстати, продюсером «назов» одно время был экс-участник Deep Purple Роджер Гловер, выстроивший для Nazareth звук по лекалам своей бывшей группы.

К тому же, значительную часть их репертуара составляли кавер-версии — в том числе Love Hurts, та самая единственная песня, по которой группу знает широкая публика. А еще против Nazareth сыграло отсутствие яркого визуального имиджа. В эпоху господства глэм-рока, порождавшего самые сногсшибательные сценические образы, «назаретовцы» выглядели очень скучно и обыденно. Наконец, гибель в авиакатастрофе талантливого менеджера Билла Фехилли в 1976 году лишила группу того самого человека, кто железной рукой вел ее к успеху и имел четко спланированную стратегию.

В результате уже в 1980-е Nazareth стали выглядеть как безнадежно устаревшие «динозавры». Попытки перестроиться и предложить слушателю более гладкое поп-звучание к новому всплеску популярности не привели.

Однако была обширная территория, которую группа еще не посетила с гастролями. Вокалист Дэн Маккаферти рассказывал, что еще в 1970–1980‑х они получали больше всего писем от фанатов именно из СССР. И вскоре после того как железный занавес пал, Nazareth устремились в Советский Союз. В начале февраля 1990 года группа дала шесть концертов в московском спорткомплексе «Олимпийский» — при ажиотаже, от которого музыканты давно отвыкли на родине.

Песня Where Are You Now с альбома Sound Elixir (Nazareth / YouTube)

Ровно год спустя состоялись новые выступления — двенадцать концертов в Москве и десять в Ленинграде. Каждый из них собирал толпы численностью от 16 до 22 тысяч человек.

В 1996-м они приехали уже в постсоветскую Россию, посетив Москву, Санкт-Петербург, Тверь, Самару, Пермь, Екатеринбург, Мурманск. С тех пор такие гастроли стали регулярными. К 2010 году Nazareth приезжали в Россию уже двадцать семь раз. В отличие от многих других западных групп, ограничивавшихся Москвой и Петербургом, они объездили десятки городов. «В России мы так популярны потому, что ездим по всей стране больше, чем любые другие команды», — говорил Маккаферти.

Производимый Nazareth прямой и мелодичный хард-рок с оттенками шотландской народной музыки оказался очень близок вкусам российской аудитории. Поклонникам было приятно и то, что музыканты щедро выражали симпатию к нашей стране, много общались с фанатами и давали интервью. В итоге Nazareth стали в шутку называть «русской народной группой». Впрочем, это не очень-то и шутка…

Smokie

Британская группа Smokie в 1970-х добилась значительного коммерческого успеха, особенно в Европе, но так и не достигла статуса суперзвезд мирового масштаба, подобно Queen, The Rolling Stones или ABBA.

Smokie ваяли приятный, мелодичный гитарный поп-рок с элементами кантри и фолка. Их хиты были идеальны для радио, но не несли в себе новаторства, бунтарского духа или музыкальной изощренности, ассоциирующихся с великими группами. Их воспринимали как отличных поп-исполнителей, но не более. Они были талантливым, но достаточно обычным коллективом, что мешало созданию мифа вокруг них.

Уже в конце 1970-х, в эпоху расцвета панка и «новой волны», слащавый, отполированный звук Smokie стал вызывать у многих раздражение. Критики часто игнорировали их или относились свысока, что не позволяло группе завоевать репутацию серьезных музыкантов. Бунтующая молодежь же ими не интересовалась.

Однако Smokie стали мегазвездами в СССР, где их пластинки тиражировались миллионами, а мелодии стали практически частью национального культурного кода. Для советских слушателей группа стала символом доступной, мелодичной и эмоциональной «фирменной западной музыки». Их песни, полные ностальгии и простых чувств, идеально легли на русскую ментальность.

Отчасти их культовый статус объясняется тем, что Smokie были одной из немногочисленных официально разрешенных западных групп в СССР: песни Smokie были просты для восприятия и лишены политического или эпатажного подтекста, так что советским цензорам было не к чему придраться.

Хиты группы, такие как Living Next Door to Alice, What Can I Do, I’ll Meet You at Midnight постоянно крутили на советских дискотеках — и настолько закрутили, что они органично вплелись в местный культурный контекст. Яркий пример — What Can I Do («Водки найду» в отечественной транскрипции): в СССР песня стала невероятно популярной, хотя в Британии ее даже не выпускали синглом.

Песня What Can I Do с альбома Midnight Cafe (Smokie / YouTube)

Smokie оказались в числе первых западных рок-групп, посетивших СССР — они приехали в апреле 1991 года. Счастье поклонников оказалось омрачено лишь тем, что вокалист Крис Норман коллектив к тому времени уже покинул.

После распада Советского Союза и Smokie, и отдельно от них Крис Норман стали регулярно приезжать в Россию, собирая аншлаги в «Олимпийском», в Кремле и на других статусных площадках. Недостатка в слушателях у них никогда не было, ибо для поколения, выросшего в 1970–1980‑х, музыка Smokie стала символом молодости. Их хиты ассоциируются с личными воспоминаниями, первой любовью, дружескими вечеринками. Эта ностальгическая привязанность передается следующим поколениям, по сей день поддерживая культовый статус группы в России.

Brazzaville

Лидер основанной в 1997 году американской группы Brazzaville Дэвид Артур Браун любит говорить, что творческая свобода и личный контакт с аудиторией для него куда важнее, нежели массовый успех. Он сознательно отказался от сотрудничества с крупными лейблами, предпочитая независимое продвижение своего творчества.

К тому же, у группы очень специфический звук — оригинальная смесь лаунж-рока, босановы и авторской песни. Это интеллектуальная, камерная музыка, которая вряд ли может претендовать на забитые слушателями стадионы.

И все же Brazzaville с их изысканным инди-роком нашли уникальную нишу в России. Браун не просто гастролирует в РФ, а записывает каверы на русские песни, сотрудничает с отечественными артистами и даже занимается здесь бизнесом: он является совладельцем российской компании «Союз», специализирующейся на производстве микрофонов.

Первые российские концерты группы состоялись в 2003 году, а сейчас Дэвид Браун постоянно живет в Петербурге. Он признается: «Сейчас я чувствую, что Россия — это мой дом».

Группа Brazzaville сознательно выбрала камерный, доверительный формат общения с аудиторией. В России они знамениты своими квартирниками — акустическими выступлениями в небольших пространствах, где можно пообщаться с музыкантами вживую. Но даже на больших концертах зал часто подпевает англоязычным текстам, что говорит о глубоком знании репертуара фанатами. В других странах столь обширной и преданной аудитории у Brazzaville, видимо, нет.

Песня Ai с альбома Chaka (BrazzavilleOfficial / YouTube)

Джо Линн Тёрнер

Американец Джо Линн Тёрнер был на вершине мировой славы трижды. Во-первых, в 1981–1984 гг., когда он пел в Rainbow, супергруппе мирового рока, собранной великим гитаристом Ричи Блэкмором.

Во-вторых, в 1988–1989 гг., когда Тёрнер сотрудничал с другим знаменитым гитаристом Ингви Мальмстином — записал с ним хитовый альбом Odyssey, с которым компаньоны поехали на гастроли, выступив, в частности, в Ленинграде.

В-третьих, в 1990–1992 гг., когда Тёрнер был вокалистом в Deep Purple, куда его пригласил тот же Блэкмор. Правда, вместе с «темно-фиолетовыми» Джо записал один-единственный альбом Slaves and Masters, откатав заодно тур в его поддержку.

Сольная же карьера Джо задалась не очень — вне великих групп он был и остается артистом второго ряда. Тёрнер записал целый ряд добротных альбомов, которые удостоились сдержанно-одобрительных оценок от рок-меломанов, но не более. Главная его проблема заключается в отсутствии гениальных соавторов вроде тех же Блэкмора и Мальмстина. Песни собственного авторства Тёрнера хоть и крепкие, но не хитовые.

В 2011 году вокалист женился на уроженке Белоруссии Майе Козыревой — и сейчас пара живет в окрестностях Минска. Соответственно, хоть Джо и не забыл полностью о западных концертных площадках, наиболее активно он выступает с концертами в России и Белоруссии. В его гастрольную команду входят отобранные им российские и белорусские музыканты. Исполняет Тёрнер, в основном, прославившие его песни Rainbow, Мальмстина и Deep Purple, иногда вкрапляя в сет-листы и вещи со своих сольных альбомов.

Когда в силу геополитического кризиса подавляющее большинство западных рок-звезд отказалось от гастролей в России, Тёрнера это не коснулось. Более того, он от этой ситуации даже выиграл — в отсутствие конкурентов зрителей на его концертах заметно прибавилось, хотя и ранее приходило достаточно много.

В этих условиях Джо начал экспериментировать с сет-листом, добавляя в него больше своих свежих песен. В 2022 году после многих лет творческого спада он выпустил исключительно сильный альбом Belly Of The Beast, в сочинении которого ему помогал знаменитый шведский музыкант Петер Тэгтгрен, лидер групп Pain и Hypocrisy. Российские слушатели по достоинству оценили на концертах Тёрнера мощь и мелодическую красоту этих песен.

Песня Belly Of The Beast с одноименного сольного альбома Тёрнера (Long Live Rock 'n' Roll / YouTube)

Alphaville

Германская синти-поп-группа Alphaville урвала свой кусок мировой славы в 1984 году, когда вышел их дебютный альбом Forever Young, укомплектованный тремя суперхитами: заглавной песней, а также Big In Japan и Sounds Like a Melody. Многим приглянулся их холодноватый технократический саунд, ставший идеальным воплощением эпохи 1980-х.

В 1986-м был выпущен второй альбом Alphaville — Afternoons In Utopia. Вошедший в него сингл Dance With Me достиг верхней двадцатки чартов многих европейских стран. С тех пор группа существует уже почти тридцать лет, но больше такого успеха ни разу не добилась.

При этом Alphaville пользуются огромной популярностью на русскоязычном пространстве. Для молодых советских граждан 1980-х их музыка стала символом «фирменного» звучания, так отличавшегося от того, что предлагали существовавшие в СССР вокально-инструментальные ансамбли. Хиты группы идеально вписались в этот запрос и стали саундтреком для целого поколения. Лирика Alphaville, часто меланхоличная и философская, находила глубокий отклик у аудитории. Песня Forever Young, например, воспринималась не просто как дискотечный хит, а гимном молодости и надежды.

Песня Forever Young с одноименного альбома группы Alphaville (Alphaville / YouTube)

Alphaville впервые приехали в Россию в 1998 году, а в 2000-м дали большой концерт в ГКЗ «Россия», собравший многочисленных поклонников. Лидер группы Мариан Гольд тепло вспоминал эти выступления, отмечая горячий прием публики. На тот момент Alphaville переместились на полочку «ностальгическое ретро»: бывшие дети 1980-х с тоской вспоминали, как когда-то отрывались на песнях Alphaville. С тех пор группа приезжала в Россию неоднократно — и билеты никогда не залеживались.

В Германии Alphaville, безусловно, тоже известны, но на родине их воспринимают как группу, чей успех четко привязан к середине 1980-х. Дальнейшее творчество Alphaville, хотя и качественное само по себе, уже мало кого интересует. Даже ностальгирующие личности приходят на их концерты в Германии не в столь уж большом количестве. А вот у нас их по-прежнему массово помнят, любят и наверняка обеспечат наполняемость больших залов, если коллектив вновь соберется в Россию с концертами.

Дидье Маруани и группа Space

В конце 1970-х группа Space, созданная французским визионером-электронщиком Дидье Маруани, выпустила альбомы Magic Fly, Deliverance и Just Blue, проданные суммарным тиражом более 12 миллионов копий. Однако сейчас на Западе Space памятны, скорее, как группа одного хита и ассоциируются, в первую очередь с бессмертной композицией Magic Fly.

Трек Magic Fly с одноименного альбома группы Space (Space / YouTube)

После мирового успеха конца 1970-х — начала 1980-х их популярность в Европе и США пошла на спад, и они не смогли сохранить статус мейнстрим-артистов, перейдя в нишу для ценителей жанра.

Тогда еще никто не мог предполагать, что через несколько лет главным рынком сбыта для группы станет русскоязычный. Изначально Маруани создавал Space, как чисто студийный проект — ведь это была новаторская для того времени электронная музыка, исполнявшаяся на громоздких и неудобных синтезаторах 1970-х. Но стремительное развитие музыкальной техники сделало возможным живые выступления, так что Маруани загорелся гастрольной деятельностью.

Летом 1983-го Space дали двадцать один концерт в Москве, Ленинграде и Киеве. Советские чиновники разрешили эти выступления, так как не нашли в музыке Маруани, кстати, человека левых взглядов, ничего идеологически чуждого.

Концерты начинались с показа кинокадров, изображающих Юрия Гагарина и участников состоявшегося в 1982 году совместного советско-французского космического полета, а заканчивались исполнением советских мелодий. Они прошли с огромным успехом, заложив фундамент популярности Space в русскоязычной среде. Space оказались первым музыкальным зарубежным коллективом, привезшим в СССР свое лазерное шоу, — и восхищенные зрители потом долго делились впечатлениями от увиденного.

Государственная фирма «Мелодия» стала огромными тиражами штамповать пластинки «Ансамбля „Спейс“». Космо-диско Space тогда звучало из каждого окна, телевизора и приемника.

Space вдохновили целое поколение советских музыкантов-электронщиков, включая известную группу «Зодиак». Эта популярность растянулась на годы и десятилетия — и Маруани приобрел на постсоветском пространстве статус поистине народного артиста. Для поколения 1980-х музыка Space стала саундтреком молодости, что обеспечило группе долгую популярность и статус «легенды ретро» уже в постсоветской России.

В 2011 году Дидье Маруани дал концерт в Звёздном городке в честь 50-летия первого полета человека в космос. Парадоксально, но даже скандал 2016 года, когда московская полиция задержала Маруани в процессе его спора с Филиппом Киркоровым из-за авторских прав на одну из песен последнего, только подтвердил степень вовлеченности знаменитого француза в российскую жизнь.

Увы, последние на сегодняшний день концерты Дидье Маруани и Space в России датируются 2019 годом. Планы на большой российский тур в 2022 году реализованы не были. Но, возможно, он когда-нибудь еще приедет…