Эмаль, вышивка, фарфор: 5 выдающихся женщин, которые оставили заметный след в истории отечественного прикладного искусства

Первые иллюстрированные почтовые открытки (или открытые письма, как тогда говорили) создали в России в 1895 году. До этого их привозили из-за границы. Одной из первых художниц, которая стала активно рисовать иллюстрации специально для открыток, была Елизавета Бём (1843–1914). К тому времени она была известна своей силуэтной графикой, в технике которой работала больше 20 лет, однако с возрастом Бём начала терять зрение, поэтому сперва переключилась на создание рисунков для стеклянных изделий, а в начале XX века — и на акварели для открыток.

Для иллюстраций художница использовала любимые сюжеты: детские игры, народные костюмы, крестьянская тематика, русская история. Чаще всего на поздравительных открытках к Пасхе, Рождеству или именинам она изображала забавные сценки с ангелоподобными детьми в исторических или крестьянских нарядах, сопровождая их соответствующими пословицами, которые художница сама коллекционировала в поездках.

Что только не пишут о Марии Клавдиевне Тенишевой (1858–1928) — благотворительница, коллекционерша, основательница школ, красавица. Но вот о том, что она была художницей и работала в сложной и трудоемкой технике эмали, упоминают гораздо реже.

Еще в молодости, увидев в музеях Парижа старинные эмали, Тенишева влюбилась в них. Со временем она стала собирать старинные предметы, изучать их. А затем взялась за возрождение техники, нюансы которой были в основном утрачены.

Мария Клавдиевна освоила методы нанесения эмали на различные материалы, включая металл, дерево и кость, и поверхности. Совместно с художником Артюром Жакеном она разработала более 200 тонов непрозрачной эмали, восстановила сложную технику «выемчатой» эмали.

Художница вдохновлялась народными изделиями и русским стилем, как и Николай Рерих, с которым она дружила, и многие другие мастера той эпохи. Изделия Тенишевой — от миниатюрных ювелирных шкатулок до предметов мебели и даже целого дверного портала — удивляют гармонией красок. Княгиня не заимствовала, а перерабатывала древнерусские мотивы и создавала по-настоящему авторские вещи.

Имя художницы Натальи Давыдовой (1875–1933) известно в основном искусствоведам. Между тем именно на ее выставке фактически состоялся первый показ супрематических произведений Казимира Малевича — да, раньше, чем он показал свой «Черный квадрат» на выставке картин «0,10» в галерее Надежды Добычиной в декабре 1915 года.

Наталья Давыдова занималась развитием народных промыслов — тогда, на волне интереса к русской истории и народному искусству, этим увлекались многие художницы. В 1900 году она основала в селе Вéрбовка Киевской губернии артель декоративно-прикладного искусства, которая специализировалась на вышивках.

Наталья Михайловна дружила с художницей Александрой Экстер, которая познакомила ее с авангардистами. Так зародилось необычное сотрудничество: художники и художницы создали современные эскизы для сумочек, наволочек, поясов, вееров и т. д., а вышивальщицы в Вербовке воплощали их замыслы.

Мало кто задумывается о том, что роспись чашки, форма вазы или привычная статуэтка, украшающая полку, также имеют автора. Действительно, имена художников и художниц по фарфору часто остаются в тени. Например, так случилось с талантливой мастерицей Алисой Брускетти-Митрохиной (1872–1942).

Дочь итальянского инженера-путейца Алиса Брускетти в 1892 году поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где училась у лучших мастеров: Константина Коровина, Исаака Левитана, Валентина Серова, Сергея Волнухина. Параллельно с учебой она успела поработать в керамической мастерской Саввы Мамонтова при усадьбе Абрамцево, в которой Брускетти оттачивала мастерство, занимаясь созданием фарфоровых скульптур. В 1910-м она вышла замуж за графика и иллюстратора Дмитрия Митрохина.

В 1914 году художницу пригласили работать на Императорский фарфоровом завод в Петербурге, однако Брускетти вскоре ушла оттуда, недовольная тем, что ей поручали простые ученические задачи. После революции она вернулась на завод, ставший к тому времени из Императорского Государственным (в 1925-м его переименовали в Ленинградский фарфоровый завод). Тогда-то Алиса Яковлевна и создала серию фигурок различных персонажей той эпохи, включая фарфоровую «Буржуйку, продающую вещи», которую приняли в производство.

В 1930-х Брускетти разработала фигурки представителей разных народов СССР, физкультурниц, балерин и т. д. Ныне ее работы пользуются успехом у коллекционеров фарфора и хранятся в коллекциях музеев.

Актриса, модель, роковая красавица, возлюбленная поэтов, близкая подруга Анны Ахматовой, наконец, жена художника Сергея Судейкина — все это о ней, Ольге Глебовой-Судейкиной (1885–1945). И все правда.

Но правда еще и в том, что у нее были золотые руки: не имея художественного образования, она, параллельно со своей сценической работой всегда мастерила что-то руками. И в тяжелые времена, когда актерством было уже не заработать, это давало ей возможность прожить. Среди прочего Глебова-Судейкина создавала текстильные панно и вышивала иконы.

«Делала она также куклы, и создавала настоящие шедевры персонажей и костюмов: Дон-Жуан, Царица Ночи, Дездемона, Гамлет, д’Артаньян, — фантазия ее была неисчерпаема. Одну такую коллекцию Ольга Афанасьевна подарила мне; куклы хранились в особых коробках, откуда доставались для прихода друзей; все были восхищены этими дивными игрушками. Ольга Афанасьевна великолепно знала стиль любой эпохи, и вкус ее был безупречен» — вспоминал композитор Артур Лурье, ставший возлюбленным актрисы после ее развода с Судейкиным в 1924-м.