Берут за душу: 10 советских и российских исторических фильмов, которые вам стоит посмотреть

Историческое кино — это всегда компромисс между фактами и вымыслом. Режиссеру нужно не просто показать те или иные события, но и заставить зрителя поверить в героев, представить их не в виде картонных фигурок из прошлого, а живыми и полнокровными людьми, передать сам дух эпохи. Получается, конечно, не всякий раз, но в этом жанре есть немало заслуживающих внимания картин. Vokrugsveta.ru представляет свой топ-10 советских и российских исторических фильмов, просмотр которых доставит вам удовольствие.

«Андрей Рублёв» (1966)

«Андрей Рублёв» — одна из вершин мирового кинематографа, монументальное полотно. Однако эта трехчасовая черно-белая эпопея требует от зрителя напряженной внутренней работы, готовности к диалогу с вечностью и немалого жизненного опыта. Автору этих строк до сих пор стыдно вспоминать, как учительница русского языка и литературы повела нас, семиклассников, в кинотеатр на этот шедевр. Но мы интересовались тогда кинематографом совсем другого плана, поэтому поход на «Рублёва» обернулся сплошным балаганом.

Фильм воспринимается то ли как фреска, которую хочется разглядывать, любуясь мастерством художника, то ли как окно в прошлое, позволяющее подглядеть, как жили наши предки шестьсот лет назад.

Андрей Тарковский отказывается от линейного жизнеописания великого иконописца. Мы видим восемь новелл, складывающихся в суровую мозаику Руси начала XV века. Тарковский проводит своего героя (потрясающая актерская работа Анатолия Солоницына) сквозь пепел междоусобиц, татарские набеги, языческие игрища и бытовую грязь. Его Рублёв — созерцатель, впитывающий в себя боль и хаос мира, чтобы через сомнения, страхи и обет молчания прийти к тихому свету своей «Троицы».

Сцены со странствующими монахами, в монастыре, со скоморохом в корчме, с работой художников, расписывающих сцены церквей, с татарским нашествием и с отливкой колокола завораживают, погружая в особое медитативное состояние. Операторская работа Вадима Юсова создает образы, врезающиеся в память: полет на самодельном воздушном шаре, языческая ночь на Ивана Купалу, разграбление города Владимира.

Черно-белая гамма делает средневековую Русь осязаемо плотной и реальной, а финальный переход к цвету, в котором перед зрителем предстают подлинные произведения Рублева, воспринимается, как очищение и катарсис.

Главная тема фильма — природа гения и цена творчества. Может ли художник творить, когда вокруг разруха и насилие? Ответ Тарковского парадоксален и жесток: только пройдя через горнило страданий, можно обрести истинную веру и создать шедевр.

«Сибириада» (1978)

«Сибириада» принадлежит к числу тех фильмов, после просмотра которых ощущаешь ту самую национальную гордость. Это столь мощная эпическая вещь, что на контрасте с ней значительная часть современного кинематографа, что российского, что западного, кажется безделицей. Характерно, что Андрону Кончаловскому заказывали скучную производственную драму о нефтяниках. Но настоящий художник потому и настоящий, что любую тему способен подать таким образом, чтобы приковать внимание зрителя.

Перед нами проходят пятьдесят лет жизни глухого сибирского села Елань и биографии населяющих его семей Соломиных и Устюжаниных. Первые — хитрые, практичные, прижимистые, вторые — отрешенные романтики, готовые положить жизнь на то, чтобы пробиться, прорубиться сквозь таежную даль к далекой звезде. В их образах прекрасно раскрыты черты национального характера, сочетающего готовность к героизму с повседневным фатализмом русского человека.

Начинается все в дореволюционные времена, с визита в Елань беглого революционера-бомбиста Родиона, заронившего в сердце юного Коли Устюжанина мечту о Городе Солнца. Потом различные бедствия и неурядицы, приход новой власти, поиски залежей нефти и газа. Война. 1960-е, когда отпрыски обоих родов Алексей Устюжанин и Филипп Соломин возвращаются в Елань, каждый в новом качестве — и снова поиски, преодоления, драмы, трагедии.

Перед зрителями разыгрывается нечто, по масштабу никак не меньшее, чем древнегреческая трагедия, в которой каждый участник выходит, чтобы исполнить свою предначертанную Роком роль. Потрясает не только художественное, но и техническое качество «Сибириады» — оказывается, в 1970-е в СССР умели снимать ничуть не хуже, чем в Голливуде. Ну и нельзя не упомянуть великую музыку Эдуарда Артемьева — композицию под названием «Поход» («Смерть героя»), которая родом из «Сибириады», слышал практически каждый.

_{Эйно Антилла / YouTube}

Тем, кто не видел эту великолепную картину, настоятельно рекомендуется ознакомиться. Но чтобы получить максимальное наслаждение, нужно смотреть полную авторскую четырехчасовую версию «Сибириады».

«Моонзунд» (1987)

«Моонзунд» — позднесоветский художественный фильм, снятый по мотивам одноименного романа Валентина Пикуля, и одна из лучших экранизаций его произведений.

Действие происходит в 1915–1917 гг., на фоне участия российского Балтийского флота в Первой мировой войне и начала революционных событий. Главный герой — лейтенант Сергей Артеньев, старпом эсминца «Новик», храбрый и волевой офицер, человек чести. У него, кстати, был реальный прототип. Артеньев любит и любим, но его избранница, Клара, работает на российскую разведку и быть вместе они не могут…

На фоне нарастающей революционной смуты, роста бунтарских настроений в экипаже «Новика» и начинающегося развала флота Артеньев ведет себя мужественно и стоически. Он прямо говорит, что не интересуется политикой. Его дело — защита Отечества, за которое он готов отдать жизнь. И в этом отличие Артеньева от матроса Трофима Семенчука, большевика, искренне увлеченного революцией и грядущим созданием нового мира.

Когда революционное брожение в экипаже «Новика» делает нормальную службу на корабле невозможной, Артеньев добивается назначения командиром батареи у мыса Церель на острове Эзель (ныне Сааремаа). Кульминация фильма — героическая оборона Моонзундского архипелага последними оставшимися верными присяге моряками с целью не допустить прорыва германских кораблей к Петрограду. И здесь судьба снова сводит Артеньева и Семенчука…

«Моонзунд» можно сравнить с «Адмиралом» 2008 года: обе картины рассказывают примерно об одних и тех же событиях, и там, и здесь появляется столь противоречивая личность, как Александр Колчак. Но если «Адмирал» воспринимается примитивным лубком с идеальными героями и отвратительными злодеями, то «Моонзунд» — картина глубокая и талантливая. Ее авторы искренне пытаются разобраться в событиях более чем столетней давности, в мотивах действий всех сил, определивших тогда судьбу общества.

«Очи черные» (1987)

Критики обычно выделяют два периода в творчестве Никиты Михалкова. Все сходятся на том, что на заре своей творческой карьеры он снимал блистательное кино, вошедшее в золотой фонд отечественного кинематографа. Однако, потом, дескать, Михалков погнался за пресловутым «международным признанием» и принялся строгать лубочные поделки в угоду штампованным представлениям западной публики о России.

Картиной, с которой режиссер якобы начал скатываться в конъюнктуру, называют «Очи черные». В СССР этот фильм, созданный при участии итальянских и американских кинематографистов, в свое время остался практически незамеченным, зато на Западе добился немалого успеха: номинация на «Золотой глобус», номинация на «Оскар» за лучшую мужскую роль, приз Каннского кинофестиваля.

«Очи черные» сняты по мотивам чеховской «Дамы с собачкой», плюс в сценарии используются отдельные сюжетные мотивы из других рассказов Антона Павловича: «Именин», «Жены» и «Анны на шее». Действие, соответственно, происходит в дореволюционную эпоху — это первый подход Никиты Сергеевича к столь излюбленной им впоследствии теме «России, которую мы потеряли».

Сюжет прост: немолодой итальянец Романо в исполнении гениального Марчелло Мастроянни делится со случайным знакомым рассказом о своем романе с русской красавицей Анной Сергеевной (Елена Сафонова). Главный герой — слабовольный и потерявшийся мужчина, прикованный к своей властной и богатой супруге. Однако случайное курортное знакомство с застенчивой Анной вызывает в его душе настоящий переворот и толкает на первый в жизни решительный поступок. Романо отправляется на поиски Анны в загадочную Россию. К чему это приведет — зритель узнает по ходу фильма.

Там, где действие разворачивается в России, зрителям предлагается целый набор привычных западному обывателю штампов: тут и знаменитая русская бюрократия, и столь же знаменитое хлебосольство; пьянство до упаду, пляшущие и поющие цыгане; тот самый романс «Очи черные» и т. д. И тем не менее, нет никаких поводов ругать этот фильм. Ведь на самом деле это не столько штампы, сколько их обыгрывание в юмористическом ключе. И в то же время «Очи черные» поднимают серьезные темы места каждого человека в жизни, любви и ответственности за свои поступки.

«Господин оформитель» (1988)

Если смотреть ретроспективно, то эпохи относительного благополучия, протекающие за несколько лет до какой-либо глобальной исторической катастрофы, обладают известным очарованием. В случае с «Господином оформителем» одна такая эпоха отдает долг другой — фильм, вышедший на экраны в 1988-м, рассказывает о нескольких годах российского Серебряного века непосредственно перед Первой мировой войной.

Картина, снятая по мотивам рассказа Александра Грина «Серый автомобиль», наполнена эстетизмом: тут и декадансный надлом, и морфиевый шик, и очаровательная игра с красками. И, конечно, музыка Сергея Курехина, без которой «Господин оформитель» не получился бы столь изысканным.

В центр сюжета поставлен очень колоритный главный герой — художник-оформитель необыкновенного таланта, настолько возгордившийся, что дерзает вступить в состязание с самим Всевышним, «совершенствуя» Его творения. Демонический типаж актера Виктора Авилова здесь оказывается в самый раз. В итоге, как и полагается, он становится жертвой злой шутки судьбы, на беду себе сталкиваясь с собственным ожившим творением.

По сути, «Господин оформитель» — это не столько историческое кино, сколько один из первых в отечественном кино образцов мистического триллера. При этом картина исполнена неизъяснимой тоски по ушедшей натуре.

«Поклонница» (2012)

«Поклонница» — милая романтическая драма, основанная на непростой истории взаимоотношений Антона Павловича Чехова и малоизвестной литераторши Лидии Авиловой. В основе сценария лежат подлинные события — воспоминания героев, их переписка. И в этом плане картина должна быть интересна всем поклонникам Чехова, поскольку позволяет лучше понять его внутренний мир.

На одном из богемных вечеров в Петербурге Авилова случайно встречается с очень известным уже Антоном Чеховым. Между ними возникает сперва взаимная симпатия, постепенно перерастающая в платонический роман. Лидия на несколько лет моложе знаменитого писателя, она имеет здравомыслящего обывателя-супруга, чудаковатого братца-толстовца, троих детей — и никак не может разрушить устоявшийся семейный быт ради Чехова.

Их отношения развиваются урывками, во время нечастых визитов Антона Павловича в Петербург. А потом выясняется, что знаменитый писатель неизлечимо болен туберкулезом…

Картина мастерски воссоздает реалии столичной жизни более чем 120-летней давности, детали существования тогдашней творческой богемы и вполне подходит для интеллигентного досуга на один из вечеров. Кстати, Чехова любят покритиковать за то, что, как выразился один философ, «свои карикатуры он продавал, как фотографии». Дескать, классик смотрел на мир чересчур уж холодным, саркастичным взором. Но в «Поклоннице» Антон Павлович (возможно, не в последнюю очередь благодаря таланту сыгравшего его Кирилла Пирогова) получился личностью живой, отзывчивой и страдающей.

«Орда» (2012)

«Орда» повествует о реальном историческом событии — хождении в 1357 году в столицу Золотой Орды Сарай святого митрополита Алексия, призванного, чтобы исцелить от внезапной слепоты Тайдулу, мать всемогущего хана Джанибека, у ног которого лежала покоренная монголами Русь. Ультиматум прост: либо Алексий возвращает зрение ханше, либо хан разорит Москву.

Главное достоинство «Орды» — мощная визуальная составляющая. Труд оператора и художников создает эффект полного погружения в эпоху. Орда в фильме предстает не просто скопищем варваров, а грозной, величественной и пугающе чужеродной силой. Сарай вырастает из знойного марева подобно миражу — это город-хищник, живущий по своим жестоким законам. Создатели фильма мастерски передают атмосферу начала заката великой империи: критики отмечают влияние Андрея Тарковского и даже отсылки к апокалиптическим видениям Мела Гибсона.

Отдельного внимания заслуживает актерский ансамбль. Максим Суханов в роли митрополита Алексия создает сложный, внутренне противоречивый образ человека, взявшего на себя ответственность за судьбу целого народа. Его святой — не хрестоматийный праведник с нимбом над головой. Это уставший, сомневающийся старик, которого обстоятельства заставляют пройти через унижение, позор и отчаяние, прежде чем чудо все-таки свершится. Роза Хайруллина в роли Тайдулы — средоточие первобытной силы, пусть и увечной. Хан Джанибек в исполнении Иннокентия Дакаярова — не просто восточный деспот, а человек, разрывающийся между сыновней любовью и жестокой логикой власти.

Сам факт обращения продюсеров, режиссеров и сценаристов к столь слабо освещенному на больших экранах периоду, как ордынское владычество на Руси, не может не радовать. Однако после выхода «Орду» раскритиковали с разных сторон. Поборников исторической точности возмутили художественные вольности, допущенные режиссером и сценаристом. Патриоты евразийского разлива вознегодовали от того, что Орда в картине выписана исключительно черными красками.

И даже некоторые верующие остались недовольны тем, что момент чудесного исцеления Тайдулы был продемонстрирован якобы не в «каноническом», но строго прагматичном, «протестантском» ключе: то есть, по сути, он остался за кадром.

А вот многим простым зрителям картина понравилась. Все-таки она дает неплохое представление о жизни великого ордынского царства, подмявшего Русь, от которого осталось не так уж много свидетельств. Ну а замкнутая сценарная конструкция — фильм начинается и заканчивается убийством очередного хана — выше всяких похвал.

«Двадцать восемь панфиловцев» (2016)

Это кино воистину народное, на него в свое время собирали средства всем миром. Итог оказался, может, и не идеальным, но вполне достойным. «Двадцать восемь панфиловцев» сочетают сухость и лаконичность почти что документального репортажа с психологической глубиной, убедительностью и проработкой. Наверное, «заклепочники» и тут найдут, к чему придраться, но для среднестатистического зрителя действо отличается редкостной достоверностью — мысли о том, что это лишь игра, исчезают уже на третьей-четвертой минуте.

Если сравнивать с музыкальным произведением, то сюжет «Панфиловцев» раскручивается в манере крещендо: вот мы видим солдат в тыловой обстановке, а затем следуют инструктаж, подготовка к бою, появление самолета-разведчика, успешно отбитая первая танковая атака, артобстрел и вторая танковая атака — отбитая уже с предельным напряжением сил и стоившая жизни большинству бойцов обороняющегося подразделения.

С одной стороны, зрителю тут преподнесен кусок окопной правды. С другой — советские солдаты изображены сильными, отважными, умными и не лишенными чувства юмора людьми, словом, они вызывают гордость. Немцы же — ну чисто боевые роботы Галактической империи: страшные в своем напоре. Когда первые германские танки достигают линии окопов, от волнения можно схватиться за сердце.

С «Двадцати восьми панфиловцев» выходишь в глубокой задумчивости. Начинаешь лучше понимать своих воевавших родственников, всех ветеранов — через что им пришлось пройти. И это преисполняет глубоким к ним почтением.

«Салют-7» (2017)

«Салют-7» — нечастый для современного российского кинематографа образчик так называемого «производственного кино». Да-да, именно этого жанра о «людях трудового подвига» разных профессий, когда-то отвергнутого, но без которого, как оказалось, нашему кино не хватает чего-то очень важного.

Сюжет основан на реальных событиях 1985 года, когда двое космонавтов отправились на стыковку с обесточенной и неуправляемой орбитальной станцией «Салют-7», чтобы спасти ее от падения на Землю. Главное достоинство картины — ее визуальная составляющая. Создателям удалось передать и завораживающую красоту космоса, и клаустрофобный ужас «мертвой» станции. Сцены в открытом космосе и внутри «Салюта» выглядят на уровне лучших голливудских образцов, а операторская работа с видами Земли по-настоящему впечатляет.

Удачен и актерский дуэт Владимира Вдовиченкова и Павла Деревянко, которые создают убедительные и живые образы — не плакатных героев, а обычных людей, способных на подвиг.

С другой стороны, режиссера немало ругали за то, что он намеренно пожертвовал документальностью ради нагнетания драмы. Многие критики и зрители (включая реального участника событий Виктора Савиных) жаловались, что в фильме масса художественных допущений вроде работы кувалдой в открытом космосе. А некоторые поборники нравственности негодовали из-за сцены распития спирта на орбите и курения в космосе.

Так или иначе, убедительно выписанные характеры героев, обстоятельства их жизни, метко выхваченные приметы времени рождают у зрителя, даже если сам он не застал тех времен, мощное чувство сопричастности. Фильм сюжетно крепкий, красиво сделанный, смотрится на одном дыхании — и главное, очень «теплый» и человечный по духу.

«Легенда о Коловрате» (2017)

Сюжет этой картины основан на «Повести о разорении Рязани Батыем» и рассказывает о легендарном подвиге богатыря Евпатия Коловрата, который с малым отрядом вступил в неравную борьбу с монгольскими полчищами.

После премьеры «Легенды о Коловрате» отзывы о фильме были диаметрально противоположными — от резко уничижительных до крайне хвалебных. Истина, как водится, посередине. С одной стороны, радуют красота и качество декораций, мастерство постановщиков рукопашных схваток, яркие типажи героев. С другой — чрезвычайно огорчают нелепые исторические ляпы и анахронизмы.

Судя по всему, авторы не собирались делать исторический фильм — они решили поиграть в жанр околоисторического фэнтези, изобретенный Заком Снайдером (недаром критики иронически переименовали «Легенду» в «300 рязанцев»). Но уж таких нелепостей, как рождение Евпатия Коловрата в год битвы на Калке (тогда на момент событий фильма ему исполнилось бы всего лет четырнадцать) или поедание картошки в кадре, можно было избежать, подойди сценаристы к делу лишь немного тщательнее.

Однако чем ближе к финалу, тем сильнее досада уступает положительным эмоциям. Работа оператора, общие, средние и крупные планы, сама постановка кадра и монтаж очень хороши. Батальные сцены поставлены динамично и зрелищно, а саундтрек, созданный Сержем Танкяном из System of the Down, придает действию эпический размах. Отдельного упоминания заслуживает колоритный образ хана Батыя в исполнении Александра Цоя — стилизованный под восточного владыку с нотками японской эстетики, он получился импозантным и запоминающимся.

Если вы готовы отключить внутреннего критика и наслаждаться динамичным сюжетом, красивыми костюмами и патриотическим пафосом, то фильм придется вам по душе.