Путеводитель по ярмарке «Арт Россия»: самые интересные работы

В ярмарке примут участие более 100 галерей и независимых художников, которые прошли кураторский отбор из нескольких тысяч заявок. Подготовили обзор самых интересных стендов.

Самые яркие стенды экспонентов ярмарки: независимые художники и галереи

Bad Gallery (стенды №А01, А03)

В эпоху алгоритмов, где искусственный интеллект генерирует совершенные полотна за секунды, искусство рискует стать стерильным. Bad Gallery заявляет: плохое — это спасение. Не идеал, а ошибка, не тишина музея, а крик улицы. Стенд галереи — поле битвы двух миров: Street Bad (чёрный хаос граффити, стикеров и фейлов) против Museum Pure (белая пустота минимализма и линий).

Арт Онлайн 24 и АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ (стенд № А02)

В 2026 году художники Арт Онлайн 24 и АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ продолжают развивать в творчестве темы витальности, обращаясь к вечным ценностям и вступая в диалог со зрителем через язык национального культурного кода.

Созидание, трансформация, визуализация жизненного пути через призму детского взгляда, темы вечного поиска и индивидуализации — ключевые темы Павла Полянского, Дарьи Котляровой, Тимура Гасумова, Владимира Иванова, Павла Багана и Алексея Головина.

Галерея 11/12 (стенд № А05)

Стенд посвящён двум знаковым художникам галереи — Ринату Волигамси и Алексею Алпатову. Ключевой жанр в их творчестве — пейзаж, который они переосмысляют по‑новому. Если Алексей Алпатов отталкивается от киноприёмов, трактуя свои работы как эпизоды натуралистичного, но несуществующего фильма, то Ринат Волигамси полностью меняет реальность, заставляя усомниться в видимом изображении.

Таврида.Арт (стенды №А07, А08)

Художники творческого молодежного сообщества изобразительного искусства АНО «Таврида.Арт» и молодое крыло Союза художников России представляют визуальное исследование современного культурного и исторического контекста.

В фокусе внимания художников — феномен культурной памяти, где прошлое не уходит в небытие, а проступает сквозь настоящее, образуя новый узор. Картины стенда «Орнамент памяти» становятся живым свидетельством того, как каждое новое поколение осмысляет опыт прошлого и добавляет своё видение к общей картине, формируемой столетиями истории.

Работы молодых художников, соединившие в орнаменте основные вехи исторических эпох и современные технологии, представляют собой уникальный культурологический анализ последних десятилетий.

Галерея XPOSEDART (стенд № А14)

Стенд галереи «XPOSEDART» исследует трансформацию знакомых образов в новые визуальные формы, транслирует результаты исследований современных технологий через художественное переосмысление, позволяющее перенести зрителя в «статичную динамику». Диалог прошлого с настоящим о будущем.

Серия скульптур Кирилла Бобылева «Оригами» — это эксперимент по 3D‑сканированию бумажных фигурок. Ключевые скульптуры серии олицетворяют четыре стихии: землю, воду, огонь и воздух.

«Приданое» — художественный проект, в котором Лилия Ковалевская осмысляет феномен цифрового следа современного человека и его парадоксальное «наследие» в эпоху тотальной виртуализации.

Галерея Махмудов / Makhmudov Gallery (стенд № D51)

Работы художников галереи считывают жизнь как чёрно‑белая кинолента: череда полос — долгие периоды труда, ожидания и пауз, когда внешне мало что меняется, но внутри накапливается опыт. Экспозиция собрана как монтаж этих переходов. Смысл не в победе над тьмой, а в умении видеть и проживать моменты света.

Художники

Братья Дмитренко (стенд № А13)

Андрей и Николай Дмитренко — основоположники нового направления в живописи «Интеллектуальный реализм». Серия работ представляет собой не оттенок цветовой палитры, а эмоциональное состояние, поток энергии и божественное, духовное начало человека. Жёлтый цвет проходит «жёлтой нитью» через всю экспозицию, на подсознательном уровне наполняя зрителя позитивом и теплом.

Петр Зайцев (стенд № А25)

Скульптор Пётр Зайцев представит серию уличных скульптур разработанных специально для частного проекта бюро Александры Федоровой. Проект возник как переосмысление роли скульптуры в архитектуре. Это результат поиска способа интегрировать скульптурную пластику в современный минималистичный язык архитектуры, не нарушая его чистоту. Вместо привычных львов и атлантов здесь сделаны капибары — спокойные и лишенные пафоса, они символизируют гармонию, добро и баланс.

Иннокентий Баранов (стенд № B02)

Иннокентий Баранов — художник-неоэкспрессионист. Он владеет и экспериментирует цветом так же непринужденно, как виртуоз джаза выдаёт экспромты.

В пейзажах и натюрмортах Баранова игра воображения переходит порой в легкую «сумасшедшинку», что особенно интригует и привлекает зрителей. Баранов технически, тематически и эмоционально разнообразен. Художник известен и любим не только в России, но и далеко за ее пределами. Его выставки проходят по всему миру, а работы хранятся в коллекциях известных политиков и бизнесменов.

Елизавета Надеждина (стенд № B16)

Серия Елизаветы Надеждиной обращается к Японии как к состоянию внутренней тишины и дисциплины формы.

В центре экспозиции — «След покоя» (2026), где жест монаха в саду камней становится метафорой осознанной простоты. Работы «Память крыш», «Шёлк и зверь», «Пение в траве» исследуют границу между культурой и инстинктом, формой и присутствием. Очищенная линия, редуцированный цвет и активная роль пустоты формируют пространство созерцания и замедления.

Татьяна Абрамова (стенд № B18)

Серия работ Татьяны Абрамовой о парках предстаёт как театральная сцена. Геометрия террас, балюстрад и стриженых газонов здесь становится декорацией для интригующих сюжетов. Парк здесь — собирательный образ: пространство на стыке природы и архитектуры, реальности и воспоминания.

Стильные современные героини соседствуют с овцами и пуделями — существами из пасторального, почти сказочного мира. Каждая работа — кадр, застывший на мгновение, где зритель сам достраивает сюжет, решая, кто эта девушка и куда бегут собаки.

Анастасия Савенко (стенд № С07)

Анастасия Савенко в своей серии поднимает вопросы дуалистического устройства мира, стирая границы между полярными качествами.

Дуализм — представление о том, что основу мира и бытия составляют два независимых начала, часто противоположные друг другу. Частая проблема — одностороннее восприятие: человек называет какие‑то из подобных качеств, при этом выбирая только одну их сторону.

В работах Анастасии герои взаимодействуют и с тьмой, и со светом, что символизируют тёмные и светлые вуали. Художница смело сочетает техничный реализм, абстракцию и элементы графики углём — как на крупных полотнах, так и на камерных графичных работах.

Надежда Ягофарова (стенд № С11)

В рамках проекта художница обращается к состояниям, которые возникают до и после встречи, — к тем хрупким, почти неуловимым моментам ожидания, послевкусия и эмоционального эха присутствия другого человека. Серия исследует пространство между «ещё» и «уже», где реальные события отступают на второй план, уступая место воображаемым сценариям, телесной памяти и внутреннему напряжению чувств. Живописный язык Надежды Ягофаровой строится на смещении фокуса с самого события встречи на окружающий его опыт: накрытый стол без гостей, сдвинутые стулья, остаточное тепло жестов и разговоров.

Анастасия Ермакова (стенд №С 12)

Проект «Дом» обращается к идее внутреннего пространства, которое не зависит от географии. Это попытка визуализировать ощущение принадлежности — к роду, традиции, друг к другу.

В серии «Путь души» художница исследует метафору вечного движения. Сквозные образы: Синяя птица (душа в поиске), Портал (граница между мирами), женские косы (связь поколений). Они не иллюстрируют ответы, но приглашают зрителя к размышлению.

Специально для ярмарки создана инсталляция «Портал» с наличником XIX века из Городца. Предмет крестьянского быта становится смысловым центром, соединяющим прошлое и современное, личное и всеобщее.

Нино Самадашвили (стенд № С19)

Обращаясь к неосязаемому, скульптор Нино Самадашвили ищет скульптурную форму того, что по природе своей лишено материи: высших существ, человеческих душ и того, что они в себе несут.

Серия «Души» — это силуэты, сотканные из отпечатков чувств. Они отдалённо напоминают человеческие фигуры, но каждый имеет свою форму и свой ритм. Одни соединяются в унисон, другие остаются в одиночестве, замкнутые в собственной тишине.

Серия работ «Серафимы» вдохновлена могущественными ангельскими созданиями, легендами о них и во многом иконописью Андрея Рублева. Абстрактные складки сделаны в технике резьбы, в то время как лица, руки и стопы слеплены.

Елизавета Виноградова и Всеволод Кукушкин (стенд № D24)

Стенд представляет концепцию стройки — проект художников Елизаветы Виноградовой и Всеволода Кукушкина, работающих в составе объединения ДМНТЖ.

ДМНТЖ (Демонтаж) –– не конец, а начало. Чтобы что-то создать, нужно что-то разрушить. Состояние между — это и есть ДМНТЖ: не всегда красивая, интересная, эстетичная, но очень важная часть жизни, без ДМНТЖ*а не будет БДЩГ*о.

Игорь Роговский l скульптуры из дерева (стенд №D54)

Помимо классических бюстов лошадей, в этом году на стенде Игоря Роговского будет представлена скульптура мифологического животного.Автор надеется, что необычное цветовое решение и внушительные размеры скульптуры должны привлечь внимание посетителей ярмарки.

Сергей Судаков (стенд № Е9)

В серии «Пловцы» Сергей Судаков изображает пластику тела напрямую, с натуры. Он фиксирует внутреннюю динамику человека в момент решения прыгнуть в воду.

Лаконичные фигуры композиционно тяготеют к инсталляции, превращая пространство в часть художественного материала. Герои стоят на капителях колонн разной степени разрушенности, будто проступивших сквозь толщу веков и символизирующих основы старого мира — распавшейся Римской империи, — служат ступенью в новый мир.

Международные авторы

На ярмарке, помимо российских художников, будут представлены работы мастеров из Китая, Италии, Голландии, Монголии, США, Доминиканской Республики, Южной Кореи, Японии, Франции и Малайзии. Зарубежные эксперты также выступят на форуме.

КАСУГАЙ / KASUGAI (стенд № D36)

Работы современных японских художников — Нисинака Юкито, Хироо Амано и Нисимото Юки — объединены общей темой памяти материала. Фигура художника выступает в роли собеседника, который принимает и направляет внутреннюю логику вещества. Конечные образы не являются самоцелью, они рождаются в результате чуткого раскрытия потенциала материала, будь то хрупкое стекло, вековое дерево или лаконичная тушь.

Академия Робино (RA) (cтенд № B15)

География участников от Академии Робино (RA) охватывает Америку и Азию. От США на стенде представлены скульптуры Джеймса Джина, исследующие выносливость тела и его связь с землёй и памятью. Из Малайзии — рисунки шариковой ручкой Мухамеда Займа, превращающие кропотливый труд письма в размышление об архитектурных формах и наследии.

Арт-галерея «Евразия» (cтенд № С03)

Старейшая и крупнейшая галерея в России по искусству Японии, Китая и Кореи существует с 1991 года. В рамках ярмарки галерея представляет произведения японских и китайских художников, а также мастеров-керамистов. Они работают на основе фундаментальных академических знаний и представляют свои работы в современном актуальном прочтении.

визуал & визионари / visual & visionary (стенд № А09)

Visual & visionary представляет групповой проект, объединяющий художников из Европы и Азии.

Экспозиция посвящена портрету как одной из ключевых форм современного художественного высказывания. Здесь портрет человека — это пространство для проекции: идентичности, культурного кода, коллективных и личных травм, социальных ролей и медиаобразов.

Работы визуал & визионари демонстрируют, как в условиях глобализации портрет становится гибридным жанром: между восточной и западной визуальной традицией, между живописью, анимацией и цифровой культурой, между интимным высказыванием и массовым образом.

Детская территория

Тема Детской территории в этом году — «Артландия. Зазеркалье снов». Здесь реальность смешивается с фантазией, у каждого ребёнка есть шанс стать художником, изобретателем и героем собственных снов. Компанию составят местные хранители: Арти — мастер творческих дел, Кроля — повелитель сновидений и Сова, которая знает все легенды волшебной страны.

Гостей ярмарки ожидает больше ста мастер-классов от 25 партнёров: ловцы снов, магические короны, зеркала грёз, 3D-моделирование, анимация — и всё бесплатно. Рядом — выставка детского искусства, где собраны работы более 600 участников со всей России, прошедшие строгий кураторский отбор. Для самых активных придумали квест с героями «Артландии», а завершится программа торжественным награждением юных художников.

Арт-форум

Зрителей деловой программы 2026 года ждёт обновленный формат. Ярмарка расширила тематику, обратившись ко всем формам творческой деятельности, включающим современное искусство, архитектуру, фотографию, дизайн, кино, танец, театр, музыку и литературу. Каждому направлению будет посвящен отдельный блок программы. Из новшеств — интерактивы от экспертов, благодаря которым зрители станут активными участниками арт-форума.

На арт-форуме будут обсуждаться темы, которые важны для профессионалов и интересны любителям искусства. Среди них — креативные индустрии, искусство и дизайн, проекты малой архитектуры, стратегии выживания и сотрудничества в эру цифровых платформ.