- Источник:
Даниил Анненков / пресс-служба музея «ЗИЛАРТ»
Представьте сад, в котором почти ничего нет: несколько камней, полосы гравия и немного мха. Ни цветущих клумб, ни пруда или реки, ни привычных тропинок. И все же это не незаконченный пейзаж. В японской культуре пространство между предметами может быть столь же выразительным, как сами предметы. Для этой идеи существует слово «ма» (間) — «промежуток» или «интервал».
В музыке пауза помогает услышать следующую ноту, в разговоре молчание меняет смысл сказанного, а в архитектуре промежуток может не разделять, а соединять. Именно этому взгляду посвящена выставка «МА: пространство между» в музее «ЗИЛАРТ».
Когда дом становится частью сада
В традиционной японской архитектуре дом и сад тесно связаны. Раздвижные перегородки сёдзи, оклеенные полупрозрачной японской бумагой, можно открыть, и тогда из дома открывается вид на сад. Связующим элементом между жилищем и природой служит энгава — открытая галерея или веранда, обращенная к саду.
В японском садовом искусстве существует прием «заимствованного пейзажа» — сяккэй. Деревья, горы и другие элементы ландшафта за пределами сада включаются в его композицию. Так границы сада словно исчезают, а созданное человеком пространство соединяется с природой.
- Источник:
Даниил Анненков / пресс-служба музея «ЗИЛАРТ»
Сад, в котором гравий становится водой
Один из самых необычных примеров японского садового искусства — карэсансуй, или «сухой пейзаж». Такие сады получили особое распространение в дзен-буддийских монастырях эпохи Муромати (XIV–XVI века). Вместо водоема здесь используют гравий или песок, а камни напоминают острова и горы. Прочерченные граблями борозды — самон — вызывают в воображении рябь или волны на воде.
При этом кажущаяся естественность расположения камней — результат точного расчета. В основе исигуми, японского искусства составления каменных композиций, лежит принцип неправильного треугольника с тремя сторонами разной длины. Камни объединяют в группы по три, пять или семь. При дальнейшем развитии композиции их количество может увеличиваться. Например, десятый камень может стать сутэиси (捨石), что в переводе с японского означает «брошенный камень»: «сутэ» — бросать, «иси» — камень. С помощью такого камня можно играть с пространством, создавая сложную систему.
Именно этот принцип использовал японский садовый мастер Ясуо Накатакэ при создании сада «Дыхание сердца» для выставки в музее «ЗИЛАРТ». Над проектом работали его японская компания Nakatake-Zoen и российская Lamoen Garden.
В основе каждой каменной группы лежит собственный неправильный треугольник. При этом все группы объединяются в единую сложную композицию, которая также строится по принципу неправильного треугольника. Камни расположены таким образом, чтобы вершина каждой группы была направлена к центру общей композиции, а сами камни при этом были обращены к зрителям.
Не менее тщательно мастер продумывал линии мха: куда они направлены, где встречаются и как взаимодействуют друг с другом. Так ритм сада рождается из соотношения камней, мха и свободного пространства.
Сад окружает галерея-энгава, где принцип связи с окружающим ландшафтом получает новое воплощение: вместо природного пейзажа за пределами сада — современная японская живопись.
Сакура появляется в монументальной работе Такэхико Сугавара. Благодаря густой, рельефной фактуре изображенное дерево словно обретает физическое присутствие. А в «Голосе воды» Сёдзи Такеути поверхность пруда превращается в игру отражений и расходящихся кругов, которые, если приглядеться, почти оживают.
Так живопись продолжает пространство сада, возвращая в него образы деревьев, воды, света и отражений. И хотя в самом карэсансуй вода существует лишь символически, на окружающих его картинах она вновь становится зримой.
Искусство времени и паузы
Если живопись позволяет запечатлеть мгновение, то видеоарт способен показать само течение времени. Так в видеоинсталляции Мами Косэмуры «Цветущие растения четырех времен года» природа непрерывно меняется под влиянием смены сезонов. А с противоположной стороны расположился тясицу — дом для чайных церемоний. Его устройство обращается к японской традиции ваби-саби, в основу которой легли простота, скромность и естественность. И в смене времен года на экране, и в неторопливом ритуале чайной церемонии время становится частью художественного опыта.
Выставка «МА: пространство между» проходит в музее «ЗИЛАРТ» до 20 марта 2027 года.
