«Наука»
- Источник:
Глеб Солнцев
Может ли искусственный интеллект стать полноценным соавтором художника? Глеб Солнцев, работающий на пересечении искусства и новых технологий, рассказывает, как нейросети превращаются в цифровых подмастерьев, почему будущее творчества зависит не столько от технических навыков, сколько от мышления, и где проходит граница между человеческим воображением и машинным разумом.
В центре вашей работы «Наука» — рука-нейросеть и рука человека. Что они символизируют (сотрудничество, соперничество, что-то иное)?
Глеб Солнцев
- Источник:
Ольга Мазайло
— Сильная сторона человека — умение создавать и использовать инструменты. Со времен палок и первых ножей из вулканического камня мы сильно ушли вперед благодаря нашему мозгу. Нейросети — это новый инструмент, позволяющий оптимизировать и улучшать процессы, ускорять их и сокращать затраты. Человек становится больше дирижером, чем исполнителем. В известной работе Микеланджело «Сотворение Адама» Адам касается пальца Бога-Творца. В моей работе человек и нейросеть касаются хаоса неизведанного, чтобы осветить его светом разума.
В чем сложность создания работы, которая будет транслироваться на медиафасаде?
— Практически ни в чем. Единственный нюанс — адаптация композиции под разные форматы фасадов, где приходится переосмыслять композицию, не потеряв основного ритмического замысла.
Какие возможности дает большой городской экран, которых нет у монитора, смартфона или традиционного выставочного пространства?
— В своем творчестве я много работаю с искусством в общественных пространствах — это серия муралов с дополненной реальностью. Это дает возможность донести свое видение до более широкой аудитории.
Как меняется роль художника в эпоху нейросетей?
— Все циклично. Во времена Ренессанса у художников было огромное количество подмастерьев — большие мастерские, насчитывающие 10–20 художников, объединенных одним именем. Благодаря нейросетям ты можешь один работать как целая артель: быстрее решать вопросы эскизирования, визуализаций и поиска идей. В 2020 году совместно с Алексеем Газиевым мы создали собственную нейросеть @SunGaz, которую воспитали на моих работах — я пошагово учил ее своей технике и стилю. Так мы получили полноценного подмастерья, работающего в рамках моего творческого метода.
5. Есть ли у ИИ собственная визуальная эстетика? Или это просто усредненное отражение человеческой культуры?
— До недавнего времени за эстетику ИИ можно было принять «ошибки» и глитч-артефакты, но с развитием моделей они все точнее используют наработанный опыт художников прошлых лет. На мой взгляд, без обретения самосознания говорить о собственной визуальной эстетике ИИ пока рано. Это пока калейдоскоп из разных стилей. Вот когда ИИ сможет само создать стеклышки внутри калейдоскопа — тогда можно будет говорить о своем стиле.
- Источник:
Глеб Солнцев
Насколько важно для современного художника освоить как можно больше диджитал-инструментов?
— Каждому свое. Я с самого детства увлекался устройствами. Один из первых работал с цифровой иллюстрацией для глянца, один из первых делал арт-проект с ИИ, дополненной и виртуальной реальностью в России. При этом я с большим уважением отношусь к художникам, которые поддерживают технику старых мастеров и не используют технологии. Но если мы говорим об актуальности искусства, то, на мой взгляд, очень сложно обойти технологии, если ты работаешь с современным контекстом.
Есть ли у вас принципиальные ограничения в использовании технологий — задачи, которые вы предпочитаете решать без автоматизации?
— Я стараюсь не ставить себе рамки. Пока работа с ИИ скорее напоминает игру в кости. На мой взгляд, главное — кто кидает кости, а не сами кости. Поэтому я не вижу ограничений в работе с технологиями. Иногда я могу протестировать концепцию в диалоге с ИИ, иногда — выбрать из серии эскизов и создать на их базе что-то новое. В 2023 году я создал проект в коллаборации с моей ИИ: я писал людей, а пейзажи были полностью эскизированы нейросетью (выставка «Метод персон», галерея FineArt, Винзавод).
«Свидание»
- Источник:
Глеб Солнцев
«Айна»
- Источник:
Глеб Солнцев
Какие навыки будут наиболее востребованы у художника через 5–10 лет, если генеративные технологии продолжат развиваться нынешними темпами?
— На мой взгляд, самое важное — развитие ума и тела, гармония и баланс между всеми системами. В эпоху, когда технический навык становится все менее ценным, на первый план выходит сознание: то, как ты можешь оперировать и как ты мыслишь, насколько это актуально и новаторски, — тем более востребованным ты будешь. Теперь не надо тратить 10–15 лет на обучение технике. Достаточно уметь грамотно формулировать мысль.
Есть ли риск, что из-за ИИ мы получим больше изображений, но меньше по-настоящему свежих и интересных идей?
— На мой взгляд, всё будет как с музыкой. С появлением электронной музыки и программ для ее легкой записи (Ableton и др.) хорошей музыки меньше не стало — стало даже больше. Классическая музыка не умерла, джаз и экспериментальная музыка разъехались по своим укромным полочкам. Так же и с изображениями: талантливых вещей станет только больше. Главное — работать над воспитанием своего вкуса как зрителя, погружаться в контекст, а не скользить по верхам, если вы хотите выудить стоящую рыбу из темных вод современного искусства. Для этого необходимо развивать институт художественной критики. Идти в глубину.
Создание картины совместно с роборукой в рамках фестиваля Festech/ ВДНХ
- Источник:
Глеб Солнцев
Что бы вы посоветовали молодому художнику, который только начинает работать с цифровыми инструментами? С чего начать и чего точно не стоит делать?
— Делать абсолютно все, что угодно! Ни в чем себя не ограничивать, ведь мы не можем ничего создать кроме своего «автопортрета» через призму уникальности своей матрицы опыта. Молодым художникам я бы посоветовал словами моего преподавателя по живописи из ВГИКа: «Вбирай в себя все, к чему лежит душа, и как можно больше. Создавай свою палитру ощущений — она и будет тем, из чего ты будешь создавать свой уникальный мир».
