Гармония образа: в Государственной Третьяковской галерее пройдет выставка картин Виктора Борисова-Мусатова

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную Виктору Борисову-Мусатову (1870–1905) — одному из ярчайших представителей русского символизма рубежа XIX–XX веков.

Творчество Виктора Борисова-Мусатова стало своеобразным мостом между европейской и русской культурами, завершая «прекрасную эпоху» и открывая искусство XX столетия. Экспозиция объединяет более 140 произведений живописи и графики из собраний Третьяковской галереи, музеев России, Национального художественного музея Республики Беларусь, Национальной картинной галереи Армении, а также частных коллекций.

Впервые будут показаны «Поклонение волхвов» (1893), «Суд Париса» (1894), «В парижском кафе» (1896). Это редкая возможность проследить творческий путь мастера — от первых ученических опытов до зрелых шедевров, оказавших значительное влияние на целое поколение художников. Среди центральных экспонатов — программные полотна «Гобелен» (1901), «Призраки» (1903), «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), «Водоем» (1902–1903), «Автопортрет с сестрой» (1898) и «Реквием» (1905).

Главная задача выставки — раскрыть особую грань личности Борисова-Мусатова как художника-экспериментатора. Центральный раздел посвящен роли фотографии и фотоэтюдов в творческом процессе мастера: фотография и ее технологии стали для него неотъемлемой частью работы. Тема гобелена проходит через всю экспозицию. Особенности этого вида прикладного искусства, набиравшего популярность в Европе во второй половине XIX — начале XX века, дали импульс экспериментам с материалами, фактурами и новым прочтением техник темперы и пастели.

Лейтмотивом экспозиции становится поиск гармонии — одна из важнейших тем творчества мастера. Объединенные вокруг картины «Гармония» (1900) этюды и эскизы раскрывают процесс создания панно — от первых набросков до завершенного произведения. Эволюция мусатовского пейзажа представлена от ранних импрессионистических работ до акварельных и пастельных шедевров последних лет, ознаменовавших новый этап в развитии этого жанра в России.

Стремление к синтезу искусств воплотилось в желании Борисова-Мусатова соединить архитектуру и живопись. Он мечтал украшать фресками общественные здания и особняки, однако при жизни не смог реализовать ни одного подобного замысла. Спустя столетие эта идея получила новое воплощение: во время реставрации особняка по проекту Андрея Мушты на его стенах были размещены напечатанные на полотне эскизы мастера. Специальный раздел экспозиции посвящен эскизам монументальных росписей, в том числе панно для особняка Александры Дерожинской.

Подход Борисова-Мусатова во многом предвосхитил поиски будущих авангардистов. Михаил Ларионов называл его одним из двух русских мастеров, определивших лицо современной живописи.

Именно преданность искусству и упорный труд принесли Борисову-Мусатову заслуженное признание. Он стал одним из немногих русских художников, чья персональная выставка с успехом прошла в Берлине, а произведения экспонировались в Париже. Его творчеству посвящали публикации в журнале «Аполлон». А в 1906 году, уже после смерти мастера, на знаменитой выставке русского искусства, организованной Сергеем Дягилевым, его работам был отведен отдельный раздел.

Выставка прослеживает короткий, но насыщенный жизненный и творческий путь Борисова-Мусатова — человека, чья преданность искусству, постоянное движение вперед и стремление к самосовершенствованию позволили преодолеть тяжелые жизненные обстоятельства и занять особое место в истории русского искусства. Он не покорился судьбе и сумел «создать свою жизнь», обретя в ее финале личное счастье и профессиональное признание.