Какой сегодня день?

Когда битломанам планеты следует поздравлять друг друга?

Некоторые считают, что сегодня. Поисковый запрос "День Битлз" честно выдает несколько результатов, согласно которым Всемирный день Битлз вот уже 12 лет отмечается 16 января. Именно в этот день-де в 1957 году был открыт ливерпульский клуб Cavern, где будущие кумиры миллионов оттачивали мастерство.

Несмотря на то, что учредителем праздника новостные порталы хором называют ЮНЕСКО, этот день явно не входит в число популярных на планете праздников. К примеру, сайт beatlesbible.com, один из лучших по теме, не вывесил новостей на эту тему. Нет упоминаний о таком празднике и в историческом разделе сайта.

То же касается и портала ЮНЕСКО, где нет ни слова о международном празднике, посвященном ливерпульской четверке. В англоязычной Википедии есть статья 16th January, но пока не нашлось человека, который бы внес в раздел Holidays and observances что-нибудь про Всемирный день Битлз. Зато, как выяснилось, сегодня день Могендовида.

В той же Википедии есть статья под названием Beatles day. В ней, как и следовало ожидать, ничего нет про 16 января, зато есть две другие даты: 10 июля и 27 февраля. 10 июля - день возвращения Битлз с американских гастролей в Ливерпуль и премьеры их первого фильма, а 27 февраля, судя по всему, дата слегка языческая и связана с наступлением весны, с которой прекрасно, по мнению устроителей, сочетается красивая музыка Битлз.

Из трех предложенных вариантов я бы выбрал 10 июля, но по-моему это и не обязательно - Битлз хороши eight days a week.

Поклонники Битлз 10 июля 1964 года. Они еще не знают, что это день Битлз.

Укулеле before it was cool

Кто сегодня не знает про укулеле? Все знают. Укулеле – это модно! Каждая вторая московская инди-группа использует укулеле. Милый, как будто детский инструмент со странным названием как нельзя лучше соответствует трогательно-угловатой хипстерской эстетике. Дошло до того, что в Москве на Покровке даже открылась «Укулелешная» - заходи, выбирай да покупай.

Между тем еще несколько лет назад купить в Москве укулеле – особенно экономичный вариант – было не так просто.

Epoire

Что это вообще такое?
Люди на улицах, которые видят инструмент впервые, обычно формулируют этот вопрос так: «Это что, гитара такая маленькая?». Сложно ответить на этот вопрос «нет» (взгляните на картинку), но все-таки укулеле – не маленькая гитара, а самостоятельный инструмент со своей историей.

Укулеле – гавайская гитара. На Гавайи, как считается, идея подобного инструмента была завезена португальцами (англоязычная Википедия утверждает, что это вариация на португальскую «маленькую гитару» с грозным названием мачете). Дело было еще во второй половине XIX века. А в 1915 году укулеле прогремели на международной выставке в Сан-Франциско (источник звука был, конечно, в гавайском павильоне).

Звезда гавайской эстрады XX века, певица Дженоа Кеауэ, аккомпанировала себе на укулеле. Вот как инструмент используется у себя на родине:

http://www.youtube.com/watch?v=PM4ufPm3cuc

Укулеле – несложный инструмент. Настраивается оно почти как гитара, но поскольку струны всего четыре и зажимать их физически легче (ужасные мозоли на пальцах отпугивают немало начинающих гитаристов), освоение укулеле занимает не очень много времени. Помогает и «игрушечный» звук, позволяющий начинать не со «Звезды по имени Солнце», а с простых мажорных песенок – они на укулеле звучат более чем убедительно.

Благодаря своей простоте гавайская гитара быстро завоевала Соединенные Штаты, оказавшись идеальным инструментом для тогдашней танцевальной музыки, в том числе для молодого джаза.
Вот один из укулельных виртуозов 1920-х годов – Рой Смек:

http://www.youtube.com/watch?v=GPlWImn3nK8

А помните «безголосую певичку Дану Ковальчик» из «В джазе только девушки»? Она тоже играла на укулеле.

http://www.youtube.com/watch?v=-9X1cQFQPeU

Я лично познакомился с этим инструментом благодаря Битлз. Пол Маккартни еще в 1971 году записал на укулеле песню Ram On, а Джордж Харрисон просто был большим поклонником гавайской гитары (об этом много рассказывают его друзья). В сериале The Beatles Anthology есть кадры, где живые на момент начала 1990-х участники группы сидят под деревом и поют блюз под аккомпанемент двух маленьких гитарок.

http://www.youtube.com/watch?v=pWMsSqi_Jw4

Полагаю, что битлы, в свою очередь, впервые увидели укулеле в руках у звезды британского экрана 1930-1940-х годов Джорджа Формби:

http://www.youtube.com/watch?v=sfmAeijj5cM

В Британии, кстати, есть целый укулельный оркестр, в котором музыканты играют на укулеле всех возможных размеров (сопрано, концертное, тенор и баритон; да и акустический бас, в общем, в чем-то гораздо ближе к укулеле, чем к обычной гитаре):

http://www.youtube.com/watch?v=nW0ACEOEq6w

Вдохновленный своими любимыми музыкантами, я захотел купить укулеле, но московские музыкальные магазины не были так добры мне его продать. Когда 4 года назад я впервые отправился в Геную, я твердо решил найти его там. Дело было в новогодние праздники, и магазины или были закрыты, или пустовали после рождественского набега покупателей. Кажется, лишь в последний день перед отъездом в Москву я нашел желанный инструмент в магазинчике престарелых братьев Гадджеро. Я немедленно подобрал песню Ram On, затем отметился кавером на Радиохед на ютюбе, пару раз по случаю использовал укулеле на концертах своей группы, не ленясь время от времени отвечать на вопрос «Это что, гитара такая маленькая?». Моя жизнь с укулеле шла спокойно и размеренно.

Теперь все иначе. Появиться на улицах Москвы с укулеле – все равно что надеть плиссированную юбку минувшим летом. Мальчишки кричат вслед: «Стиляга!», а девушки презрительно хмыкают и отворачиваются. Хочется крикнуть - «Да у меня укулеле уже сто лет!», но разве кто-то услышит тебя за этим нескончаемым бренчанием, льющимся из каждого окна?

Но ничего, мода есть мода. А в музыке мода – это еще и хороший двигатель: благодаря и вопреки ей создается много нового и ужасно интересного. Так что не стесняйтесь - идите в ближайший музыкальный магазин и спросите продавца, есть ли у них укулеле. Ударение на третий слог.

P.S.
http://www.youtube.com/watch?v=rqqrDy-Ygjo

Как правильно... ?

На популярных видеохостингах можно найти массу всего интересного – фильмы, музыку, любимые телепередачи, оперативные (в смысле – недавно сделанные) съемки с каких-то событий, видео со смешными зверушками и ребятишками в духе «Сам себе режиссер» и многое другое. За это мы и любим популярные видеохостинги.

Один из самых интересных, на мой взгляд, видов контента – это видеоуроки. Причем не только профессиональные, но и сделанные любителями – для таких же любителей, как они.
Я, в силу своих интересов, чаще всего сталкивался с музыкальными видеоуроками.
Здесь настоящее раздолье для «народного» «образования». Образование я взял в кавычки потому, что видеоуроки чаще всего не предназначены для действительного комплексного обучения игре на инструменте (если только это не профессиональный видеокурс, а такие в бесплатном доступе найти сложно). Чаще всего они предлагают научиться играть какое-нибудь отдельное произведение, отдельную партию или даже отдельный аккорд. С точки зрения серьезной учебы это, конечно, полная ерунда. И тем не менее.

Самый распространенный инструмент на ютюбе – тот же, что и в жизни: гитара.
Часть уроков предназначена, очевидно, для самых-самых новичков. К примеру, на этом видео какая-то симпатичная девушка обучает зрителей песне Hotel California и предупреждает, чтобы они не пугались: в песне всего один аккорд с барре (это когда нужно зажать указательным пальцем все шесть струн, а остальными зажать еще что-то – сложно поначалу!), да и тот есть возможность взять попроще.
Самая популярная среди новичков гитарная партия на ютюбе – снова та же, что в жизни: вступление к Stairway to Heaven. Вот это видео, к примеру, набрало почти 1,5 млн просмотров.

http://www.youtube.com/watch?v=LmJVa1QGn1I


Это типичное любительское видео. Но видеоуроки снимают и профессионалы, причем иногда и сами авторы изучаемого! Вот, например, видеопробег гитариста Queen Брайана Мэя по главным квиновским солягам – правда, явно снятый еще для VHS:

http://www.youtube.com/watch?v=8zTWhSbU9As


Видеоурок может быть посвящен, как я уже сказал, и аккорду. Вот, например, 10-минутное (sic!) видео, посвященное т. н. «хендриксовскому аккорду» (доминантсептаккорд с увеличенной ноной):

http://www.youtube.com/watch?v=FLGzCD0qmFA


Но что я все о гитарах да о гитарах. Люди играют не только на них. Вот Пол Маккартни, например, известен своей любовью играть на всем подряд. Для сайта видеоуроков nowplayit.com Пол объяснил, как сыграть свою песню Ever Present Past на всех задействованных инструментах (в том числе на барабанах). С ютюба полную версию уже удалили, но есть трейлер, где есть по чуть-чуть от каждой стадии:

http://www.youtube.com/watch?v=W8FzxXd12Jw


Хотите играть на варгане? Пожалуйста.
На органе? Никаких проблем.
На барабане? Cделайте одолжение(это, кстати, похоже на канал профессиональных видеоуроков).

Можно найти даже такие сомнительные вещи, как любительское обучение горловому пению – искусству, требующему серьезного подхода не только в плане старательности, но и в плане здоровья. Посмотреть можно, но повторять не рекомендую.
Лучше посмотрите урок игры на ситаре. Ситара у вас, скорее всего нет, зато интересно!

http://www.youtube.com/watch?v=r7BSnuINmOg


Видеоуроки, кстати, стали предметом пародий. Вот шутливый видеоурок от College Humor:

http://www.youtube.com/watch?v=F5QCs3PnQBc

Конечно, далеко не только музыка увлекает людей. Наберите, не нажимая enter, в поисковой строке ютюба «видеоуроки», «как научиться» или «как правильно», и вам предложат много интересных вариантов – от уроков иностранных языков до как правильно целоваться. Все исключительно полезные вещи.

скриншот с сайта youtube.com

P.S.

http://www.youtube.com/watch?v=C9gABLSFEaI

Автохарп

На днях я приобрел необычный музыкальный инструмент. Называется он автохарп (autoharp), то есть «автоарфа». На арфу, впрочем, автохарп совсем не похож, а напоминает скорее цитру  

Читать подробнее...

Фото:

Люди-оркестры

Не знаю, есть ли запатентованный рецепт успеха уличного музыканта. Мне лично кажется, что важны две вещи. Первое – это по-настоящему развлечь прохожего (в хорошем смысле – исполнить что-то, что ему понравится). Второе – проявить профессионализм, продемонстрировать, что ты действительно артист, а не трень-брень, не попрошайка (не будем забывать, что деньги – одно из основных мерил успеха уличного музыканта).

Есть тип уличного музыканта, который этим требованиям соответствует лучшего всего. Это – человек-оркестр.


Сама идея ‘one man band’ требует от исполнителя профессионализма. Прежде чем предстать перед зрителем, он должен собрать по кусочкам свой оркестр, отладить все его механизмы, затем научиться с этим управляться, доведя до идеального состояния координацию рук и ног.
А что касается первого пункта, то человек-оркестр в процессе игры выглядит настолько круто, что с развлечением прохожих проблемы быть не должно. (Хотя недавно в Замоскворечье я видел довольно развязного человека-оркестра, который играл спустя рукава и производил не очень приятное впечатление – у него, видимо, были проблемы с профессионализмом.)

Могу похвастаться – у меня есть знакомый человек-оркестр. Его зовут Бернард Шнайдер, и он много лет путешествует по всему миру с гитарой в руках и барабанами за спиной, выступая как на улице, так и на фестивалях. Бернарда иногда можно встретить и в России – запрос на youtube выдает свежие видео из Архангельска (с Фестиваля уличных театров) и Самары (с фестиваля «Пластилиновый дождь»).

Вот, например, видео из Самары:
http://www.youtube.com/watch?v=VOmLjhvsshE


А вот – из Новосибирска, 2009 год:
http://www.youtube.com/watch?v=cER4x6ZVTQM


А вот из Генуи:
http://www.youtube.com/watch?v=YnMO3wJFrPk


У Бернарда Шнайдера есть сайт, где можно посмотреть видео с ним и послушать немножко записей. Но лучше, конечно, увидеть его в живую. Очень может быть, что в один прекрасный день вы увидите этого улыбчивого долговязого немца и на улицах своего города. Я был бы рад.
© kla!

Лучшая самодельная музыка

Со скиффла в Англии начинали многие. Эта быстрая веселая музыка не требовала от исполнителя практически никаких специальных навыков. 16-летний Джон Леннон, собравший свою первую группу (игравшую именно скиффл), толком не умел играть на гитаре – он настраивал инструмент как банджо и бренчал на первых четырех струнах. Аккордам его обучили его юные друзья Пол и Джордж.

Сегодня скиффл – практически мертвое музыкальное явление. Но 60 лет назад он владел умами многих молодых людей в Англии, еще не знавших слова «рок-н-ролл», но прекрасно знавших американский блюз по пластинкам, которые привозили из-за Атлантики моряки.

Скиффл и сам зародился в США еще в первой четверти XX века, хотя, видимо, не назывался так до 1920-х годов. Это был, по сути, корневой блюз, исполняемый ансамблем из самых простых инструментов (гитара, банджо, губная гармошка) и всяких подручных средств. К подручным средствам относился, прежде всего, джаг – пузатая бутыль, использовавшаяся как своеобразный духовой бас. Джаг дал и имя тем маленьким оркестрам – их называли джаг-бэнды.

Вот как звучал и выглядел один из тогдашних джаг-бэндов – Cannon’s Jug Stompers. Звук джаг-баса хорошо различим.

http://www.youtube.com/watch?v=TZUsbxsGJEc

Другие два «приспособленных» инструмента стали визитной карточкой уже британского скиффла несколько десятилетий спустя. Первый – это стиральная доска, отвечавшая за перкуссию. Второй – tea chest bass, т. е. условный контрабас, сделанный из коробки из-под чая, палки (например, ручки от швабры) и веревки. Коробка из-под чая – это большой деревянный ящик, размером примерно 50х50х75см, отлично подходивший на роль резонатора. В США, кстати, для схожих целей использовалось металлическое корыто для стирки.

В США начала века джаг-бэнды были лишь одним из явлений блюзовой культуры и постепенно сошли со сцены. В 1950-х скиффл родился заново в Великобритании, а помог ему увидеть свет человек по имени Лонни Донеган, впоследствии названный королем скиффла. Донеган играл на банджо в одном джазовом оркестре, и среди его обязанностей было заполнение перерывов. Вместе с двумя другими музыкантами, игравшими на стиральной доске и «чайном» басу, он исполнял блюзы. Эти интермедии, именовавшиеся в афишах «скиффл-брейками» (по аналогии с тем, американским стилем), постепенно завоевали популярность. Лонни ушел из оркестра, собрал свой ансамбль и выпустил сингл «Rock Island Line», ставший хитом.

http://www.youtube.com/watch?v=-NQz4ayVImQ

http://www.youtube.com/watch?v=fOpemAIAmqk

Дальше уже ничего не нужно было делать. Заложенная в скиффле простота, общедоступность, практически возведенный в принцип дилетантизм позволили стилю завоевать – пусть и всего на несколько лет – целую страну. Если верить Википедии, в конце 1950-х годов в Британии было до 50 000 скиффл-групп.

И в этом кроется колоссальная роль, которую сыграл скиффл в истории популярной музыки. Конечно, многие из этих 50 000 групп вскоре исчезли – игравшие в них ребята пошли на работу, обзавелись семьями и забыли увлечения молодости. Но и огромное количество молодых людей благодаря скиффлу открыло для себя музыку, и когда рок-н-ролл и ритм-н-блюз вступили в свои права, они не оставили сцену и стали развиваться дальше. К таким людям относятся музыканты практически всех ваших любимых британских групп 1960-х годов – The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Led Zeppelin, Pink Floyd и т. д. и т. п.

Мне повезло познакомиться с настоящей британской скиффл-группой. Ну, почти настоящей – этим дядечкам в районе 40-50 лет, и молодость их прошла в эру панка (и постпанка), оригинальных скиффл-групп они не застали.

Группа называется Railroad Bill (в честь одной блюзовой песни), они родом из Кардиффа (Уэльс) и играют уже лет 25. У них классический скиффл-состав – две гитары, банджо/укулеле, «чайный» бас и, разумеется, стиральная доска. Они играют как блюзовые и скиффловые стандарты, так и свои номера. На их сайте есть рекомендация от самого короля скиффла Лонни Донегана – BLOODY GOOD (т .е. «чертовски хорошо»).

Steve's Wildlife

Дэн, фронтмен группы, примерно так объяснил мне смысл происходящего (в оригинале звучало не так пафосно): «Я не настоящий музыкант, - сказал он. – Я играю скиффл и панк, потому что это музыка, идущая от сердца. Человек может взять и начать играть ее, даже не будучи музыкантом». (Панк-группа, о которой шла речь, тоже достойна внимания – она называется Punks Not Dad и в ироническом ключе рассказывает о сложностях, которые подстерегают мужчину среднего возраста.)

Не буду больше болтать и просто дам вам послушать Railroad Bill.

http://www.youtube.com/watch?v=FwKcpeYmYD0

http://www.youtube.com/watch?v=lqDPh3baSLo

http://www.youtube.com/watch?v=qxN3ZvXq1bQ
Страницы: 1 | 2 | След.